MATERIA ARQUITECTURA Nº08

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Subtítulo: El proyecto en Arquitectura: Trayectorias y Tensiones
Editorial: Ediciones Universidad San Sebastián
Año: Diciembre 2013
Nº: 08
Autor: Mario Marchant (Editor) | Daniel Opazo (Editor Invitado) | Alejandra Celedón | José Solís | María Berríos | Nika Grabar | Joan Ockman | Daniel Talesnik
Tema: Proyecto arquitectónico, diseño, imagen, herramientas digitales
ISSN: 0718 -7033
Formato: 19.00 x 25.50 cm (ancho x alto)
Páginas: 116 (color)
Peso: 0.60 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $14.00
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL Este número de Materia Arquitectura gira en torno a la noción de “proyecto”. Daniel Opazo, su editor invitado, abre la entrega con una entrevista a Kas Oosterhuis sobre el impacto de las herramientas digitales en las reconfiguraciones del proyecto y los desafíos de la arquitectura en el futuro cercano. En el dossier, Alejandra Celedón reflexiona respecto al rol de la planta como instrumento con potencial “retórico y político”, tanto para intentar controlar la escala de la ciudad como para ensayar una propuesta moral moderna sobre el habitar; María Berríos contribuye con un punto de vista inesperado a la reconstrucción de las travesías de la Escuela de Arquitectura de Valparaíso; José Solís advierte respecto al triunfo pírrico de la crítica posmoderna mediante el autoengaño del vaciamiento conceptual del proyecto en favor del diseño y la imagen; por su parte, Nika Grabar explora la región fronteriza entre arquitectura y arte para rescatar un proyecto histórico y nacional en un contexto de identidades en (re) definición; Joan Ockman analiza la ideología del proyecto arquitectónico, la idea de olvido y el intento de la arquitectura por liberarse del lastre que le impide avanzar hacia el futuro; Kenneth Frampton, en diálogo con Daniel Talesnik, discute con respecto a la labor del historiador y su proyecto de reconstrucción de realidades.

CONTENIDOS | EDITORIAL - Mario Marchant | ENTREVISTA - Kas Oosterhuis: El experto antes conocido como “el arquitecto” | Daniel Opazo DOSSIER - El proyecto en arquitectura: trayectorias y tensiones - Daniel Opazo | “Y los malos serán ceniza bajo las plantas de los pies de los justos”, Malaquías 4:3 - Alejandra Celedón | Vicisitudes del proyecto. Ironismo privado y crítica de las ideologías - José Solís | Arquitectura, juego y desaparición - María Berríos | De / Re-Construir - Nika Grabar | ¿Proyecto o producto? Crítica de la ideología del proyecto arquitectónico - Joan Ockman | Acerca del proyecto de Kenneth Frampton - Daniel Talesnik | Colaboradores REPORTAJE GRÁFICO Políticas de la vivienda económica y la arquitectura moderna chilena - Pablo Altikes ESCUELA DE ARQUITECTURA Proyectos de Título USS - Albert Tidy.

MATERIA ARQUITECTURA Nº09

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Subtítulo: FORMAS EN DISPUTA
Editorial: Ediciones Universidad San Sebastián
Año: Agosto 2014
Nº: 09
Autor: Mario Marchant (Editor) | Alejandra Celedón (Editora Invitada) | Eeva-Liisa Pelkonen | Thomas Weaver | Francesco Marullo | Gabriela García de Cortázar | Daniel Concha | Miguel Paredes Maldonado
Tema: Forma, materialidad, tecnología digital, enseñanza, metodología
ISSN: 0718 -7033
Formato: 19.00 x 25.50 cm (ancho x alto)
Páginas: 124 (color)
Peso: 0.60 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $14.00
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO  | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL  |  Este número de Materia Arquitectura gira en torno a la noción de “forma”. Alejandra Celedón, su editora invitada, abre la entrega con una entrevista a Greg Lynn en la que se discute el impacto real de las tecnologías digitales en las posibilidades materiales y formales de los edificios con respecto a la ciudad. Los seis ensayos que componen este dossier constituyen un cuestionamiento a la autoridad de la forma. Eeva-Liisa Pelkonen discute sobre la enseñanza de la forma, particularmente acerca de las ideas y métodos de Josef Albers, artista cuyo trabajo en series no apunta a una versión final absoluta. Por su parte, Thomas Weaver reflexiona sobre la escritura como una forma arquitectónica posible, reivindicando el ensayo &mdashel acto de probar y ensayar&mdash como un lugar para el conocimiento arquitectónico. Francesco Marullo, a su vez, argumenta que la noción de “forma de vida” permitiría replantear el concepto de “forma” como relaciones entre fuerzas y posibilidades, recalcando que las formas repetitivas no son más que una señal de la belleza aterradora del siglo XX: el aburrimiento. Tomando el Nuevo Teatro Luxor de Bolles + Wilson como caso de análisis, Gabriela García de Cortázar propone que la noción de forma en la arquitectura contiene una paradoja: mientras rechaza sistemáticamente la idea del movimiento en los proyectos, manifiesta por ella una preocupación central a nivel discursivo. Daniel Concha, a través de un diálogo entre Peter Smithson y Ernesto Rogers sobre la Torre Velasca (1958), aborda un tema central que gira en torno a la forma arquitectónica, la historia y la ciudad: su moralidad. Finalmente, usando como caso las operaciones geométricas implícitas en el trabajo de Sejima y Nishizawa, Miguel Paredes interroga formas que no están basadas en geometrías abstractas o idealizadas sino “anexactas”.

CONTENIDOS  EDITORIAL - Mario Marchant ENTREVISTA - Greg Lynn: Más allá del “Blob” | Alejandra Celedón DOSSIER Formas en disputa - Alejandra Celedón | Sobre la realidad de las formas - Eeva-Liisa Pelkonen | El ensayo como forma - Thomas Weaver | Un monstruo delicado, tres pasajes sobre la belleza aterradora del aburrimiento - Francesco Marullo | Eppur si muove - Gabriela García de Cortázar | Una cuestión moral - Daniel Concha | Lo anexacto: Operaciones delimitadoras en la obra de Sejima y Nishizawa - Miguel Paredes Maldonado | Colaboradores | REPORTAJE GRÁFICO | Borde, forma y ciudad - Arturo Revilla | ARQUITECTURA Y CRÍTICA | Exceso de medios - Francisco Díaz | ESCUELA DE ARQUITECTURA | La forma y la enseñanza de la arquitectura - Albert Tidy.

CARLOS MARTNER, La Humanización del Paisaje

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Editorial: Facultad de Arquitectura Universidad de Chile (FAU)
Año: 2014
Autor: Humberto Eliash D. (autor y co-autor) l COMEX, FAU-UChile (editores)
Tema: Monografía, arquitectura del paisaje, paisajismo, escultura, pintura
ISBN: 978-956-19-0865-9
Formato: 24,00 x 16,50 cm (ancho por alto)
Páginas: 112 (a color)
Peso: 0.65
Idioma: Castellano
  • Precio: $19.00
  • Cantidad:

Reseña:

PROLOGO l Es un honor para mí referirme brevemente en este prólogo a la trayectoria del gran arquitecto, pintor, escritor y profesor universitario Carlos Martner García. Su obra arquitectónica se caracteriza por su sencillez, gran calidad y sensibilidad, destacándose por la gran preocupación y consideración de la arquitectura hacia la naturaleza y la estética como reflejos de los valores profundos de la arquitectura.

No solo destaca en arquitectura sino también en la pintura, a través de sus acuarelas, donde muestra su gran sensibilidad y su rica técnica en esa disciplina. Lamentablemente, no tuve la oportunidad de ser alumno de “Calico”; sin embargo, recuerdo de mi época de estudiante una exposición de acuarelas de paisajes del sur de Chile expuesta en la Embajada de Brasil, la que me impresionó por el uso del color y la atmósfera que irradiaban esos paisajes sureños, recogiendo la humedad y la luz propia de esa zona del país.

La trayectoria de Carlos Martner ha sido amplia y ha abarcado diversas áreas de la arquitectura, dando cuenta de su espíritu humanista. Desde sus investigaciones en los años ’50 sobre las entonces denominadas poblaciones callampas a sus proyectos para Neruda; desde sus obras arquitectónicas y labor docente en México a sus grandes realizaciones paisajísticas de las últimas décadas en Chile, el trabajo de Martner paciente y perseverante, ha dejado una huella significativa en los distintos lugares donde este arquitecto ha desarrollado su labor.

La combinación de sus intereses y capacidades en arte y arquitectura nos habla de una valiosa tradición que ha caracterizado a muchos de los arquitectos egresados de la Universidad de Chile desde la creación del curso de Arquitectura en 1848; proyectar teniendo en cuenta las necesidades sociales, con rigor y competencia profesional, pero al mismo tiempo con una voluntad de búsqueda estética como un elemento clave para habitar digno en las ciudades y el territorio.

Este libro ha sido editado por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile, en su permanente interés por difundir la obra de sus ex alumnos y académicos que han hecho aporte al espacio público. Lo público, tan vilipendiado para privilegiar lo privado, merece ser valorado y difundido en su justa medida, por cuanto representa uno de los elementos centrales de nuestra tarea de formar arquitectos comprometidos con los problemas del país.

Como Decano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, reitero mi satisfacción al entregar estas líneas que dan cuenta de la calidad y valor arquitectónico del distinguido arquitecto Carlos Martner. I Leopoldo Prat Vargas l Decano, FAU Universidad de Chile l Junio 2014.

CONTRA TAPA l El libro sobre la obra anterior a Carlos Martner –“Carlos Martner: arquitectura y paisaje”, Miguel Laborde y Humberto Eliash, Editorial FAU Universidad de Chile, 2003) ya tiene 11 años de publicado. Para un creador inagotable eso es mucho tiempo. En esa década Martner, ha podido diseñar y ver construidas varias obras de arquitectura y además ha seguido practicando su actividad docente, pictórica y escultórica que se recoge en este libro. En este nuevo libro se presenta su trabajo de los últimos años en los cuales Martner continúa obstinadamente desarrollando las mismas preocupaciones que venía elaborando en su labor anterior: explorar los límites entre arquitectura, escultura y pintura y crear espacio público a partir de la tensión entre obra construida y medio natural. Los textos de Leopoldo Prat, Humberto Eliash, Lea Kleiner, Alejandra Rosati y Ernesto Ortiz, son acompañados de abundantes fotografías, croquis y acuarelas.

CURRICULUM RESUMIDO l Carlos Martner es arquitecto y pintor chileno, graduado en 1947 en Universidad de Chile. Es autor de las piscinas Tupahue y Antilén del Parque Metropolitano de Santiago. Ha diseñado parques y edificios en Chile y México donde vivió 15 años. Ha sido profesor de taller en la UAM de México y en las Universidades de Chile, Central y UTEM.

Deserta

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Editorial: Ediciones ARQ
Año: 2012
Autor: Pedro Alonso
Tema: Arquitectura y construcción en el desierto, reflexión
ISBN: 978-956-14-1235-4
Formato: 17,50 x 24,00 cm (ancho x alto)
Páginas: 344 (color)
Peso: 0.9
Idioma: Español
  • Precio: $38.00
  • Cantidad:

Reseña:

CONTRA TAPA | Deserta es un libro en el que converguen muchos y aparentemente diferentes puntos de vista, que sin embargo tiene como centro una preocupación principal: ¿cómo pensar al desierto como ámbito donde, paradójicamente, también se habita y se trabaja? ¿con qué bagaje técnico pero también intelectual debería abordarse este problema? En definitiva ¿cómo construir y generar arquitectura e infraestructura en una región de clima extremo como Atacama? Para dar una respuesta a estos interrogantes, el autor del libro, Pedro Alonso, ha congregado a un conjunto de personalidades que desde su disciplina o ámbito de intereses han abierto perspectivas al respecto y que, de una u otra manera, no han olvidado la dimensión productiva que tiene el desierto.



Se trata de un cuadro de autores variado y fascinante, que comprende desde clásicos como Charles Darwin o el historiador y crítico de arquitectura inglés Reyner Banham, hasta especialistas en el campo de la energía solar y la fitogeografía, sin descuidar los estudios históricos y urbanos. Se suman a estos textos varios ensayos fotográficos y también el resultado de una serie de Talleres de Arquitectura desarrollados por la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica entre el 2009 y el 2011, uno de ellos en colaboración con la Architectural Association School of Architecture de Londres y auspiciados por el Centro del Desierto de Atacama de la misma universidad.



CONTENIDOS | Presentación | Prólogo, Pedro Alonso | Atacama Deserta, Pedro Alonso | Atacama desde el aire, Ignacio Infante | Sobrevivencia | Las condiciones climáticas del desierto de Atacama como desierto extremo de la tierra, Wolfgang Weischet | Atacama, el desierto más extremo del mundo; Pilar Cereceda | El banco de semillas del oasis de niebla de Alto Patache; Miguel Gómez, Karen Munita, Bernardo Guerrero | Hiperaridez del desierto de Atacama y manifestaciones de vida en Alto Patache, Luis Gurovich | Adaptaciones de sobrevivencia en plantas xerófitas del Desierto de Atacama, Ana María Mujica | Mecanismos de sobreviviencia en plantas xerófitas, Ana María Mujica | Ciudades | Asentamientos de la minería y desarrollo territorial, Eugenio Garcés | De la tecnología al diseño: tres tesis sobre la urbanización del desierto de Atacama, Braulio E. Morera | Tres escenas para Deserta: urbanismo ecológico y pueblos mineros en Atacama, Pablo Lazo | Mundo, Rodrigo Pérez De Arce | Campamentos, ciudades, ruinas; varios autores | Sistema | Ecological redesign, John McHale | Diagramas, John McHale | Ecología industrial, Pedro Alonso | Disrupción, un catálogo de tecnologías; Flavio Sciaraffia | Proyectos | Talleres UC, Pedro Alonso | Deserta: Escuela visitante AA|UC 2011, varios autores | Energía | Charles Wilson y la primera planta desalinizadora solar: Las Salinas, 1874-1914; Gonzalo Carrasco | The most beautiful Power Plant in the world, Reyner Banham | Energía Solar Concentrada, Francisco Förster | Localizando emplazamientos para la instalación de CSP alrededor de María Elena, Eduardo Orellana | Radiación solar directa en Atacama, varios autores | Mineros | The Voyage of the Beagle, Chapter XVI Northern Chile and Perú, 1835; Charles Darwin | El lenguaje de las máquinas, Rafael Gumucio | María Elena: Vistas Aéreas, Ignacio Infante | Deserta | Deserta; Pedro Alonso, Thomas Weaver | Campamento María Elena, Tim Street-Porter | Colaboradores



Serie La Gran Escala | Volumen 02 | Ediciones ARQ

Senderos en el bosque urbano

Detalles:
Editorial: Ediciones ARQ
Año: 2013
Autor: Jaime Márquez Rojas
Tema: Ciudad, reflexión urbana, espacio público, espacio privado
ISBN: 978-956-14-1391-7
Formato: 13,80 X 18,50 cm.
Páginas: 116
Peso: 0.3 Kg
Idioma: Español
  • Precio: $17.00
  • Cantidad:

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CONTRA TAPA | Senderos en el bosque urbano, de Jaime Márquez, constituye una lúcida y personal reflexión sobre el estado de la ciudad contemporánea, sus crecientes problemas y las dificultades para hacer de la misma un ámbito habitable y sujeto a un orden humano que dé cuenta, igualmente, de la magnitud de los procesos puestos en marcha a partir de ella.

Desde esta perspectiva emerge el caso de Santiago, que Jaime Márquez conoce desde su cargo de asesor urbanista de la Municipalidad de Providencia, en el que se desempeñó entre 1994 y 2013, pero también como ciudadano común y corriente que reclama y necesita soluciones para desarrollar en su mayor medida las posibilidades de toda índole que brinda la vida urbana.

Recomendado para arquitectos, paisajistas, académicos y estudiantes. | EDITORIAL

CONTENIDOS | Introducción | Nicolás Valenzuela | Agradecimientos | Senderos en el bosque urbano | La ciudad | Origen histórico de la ciudad | De la ciudad a la nación | La riqueza de las naciones | Extensión y velocidad en las naciones | Origen poético del espacio | Creación del espacio (urbano) | Participación y creación | Oikos: un organismo vivo | Oiko-nomía, oiko-logía y oiko-poesía | La cuarta dimensión | Continuidad de la identidad | Continuidad de la vida (pública) | La praxis arquitectónica | Heteronomía de la arquitectura | El olvido de la comóditas | Comóditas como “dar cabida” | La herencia moderna dilapidada | PALABRAS FUNDANTES | Lenguaje y legislación | In-estabilidad de la ley | In-certeza de la ley | In-cumplimiento de la ley | In-sanción de la ley | Derecho público e invención | PENSAR CONTEMPLATIVO | Observación y discernimiento | Pérdida de la tercera dimensión | Olvido del espacio público | Forma e idea de ciudad en la historia | Componentes básicos de la ciudad | EL ESPACIO PÚBLICO | La calle: encuentro y movilidad | Urgencia en cualificar las redes | La naturaleza en medio nuestro | Un mundo de redes (de servicios) | EL ESPACIO PRIVADO | La tierra, propiedad de todos | Modos de privar la propiedad | La forma debe seguir al entorno | El uso del suelo debe maximizar la diversión | Esperanza, a modo de epílogo.

Serie Palabra | Volumen 03 | Ediciones ARQ

Martín Hurtado

Detalles:
Editorial: Ediciones ARQ
Año: 2012
Autor: Alejandro Crispiani E. (Editor)
Tema: Arquitectura contemporánea, obra reciente, construcción en madera
ISBN: 978-956-14-1316-0
Formato: 21,00 x 29,50 cm (ancho x alto)
Páginas: 80 (color)
Peso: 0.60 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $26.00
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

CONTRA TAPA | La forma es una consecuencia y no una meta. Eso es lo que piensa Martín Hurtado cuando se enfrenta a una obra de arquitectura: que se debe buscar una estructura profunda, un orden interno a partir del cual el proyecto fluye hasta encontrar “qué” y “de qué” debe ser el edificio que se está haciendo. En escalas diversas, las cinco obras que comprenden esta publicación reflejan esa mirada.

También sintetizan sus otras preocupaciones: la relación entre una forma –que debe ser rotunda– y el paisaje que la rodea; la sensibilidad frente a los costos en la elección de los materiales; la reducción hasta lo esencial; el equilibrio entre la producción industrial y la artesanal. Como en los anteriores volúmenes de la Serie Obras de Ediciones ARQ, se muestra aquí en profundidad un conjunto acotado, pero particularmente relevante, de la producción reciente de un arquitecto destacado, prestando particular atención a los aspectos técnicos e intentando hacer explícita la cualidad constructiva y arquitectónica que la caracteriza. | EDITORIAL

CONTENIDOS | Más que una forma l Martín Hurtado | Fundo Izaro l Casablanca, 2007 | Casa 60 Amigos l Santo Domingo, 2008 | Haras Las Camelias l San Bernardo, 2008 | Estación Costera de Investigaciones Marinas l Las Cruces, 2010 | Colegio San Francisco Javier l Puerto Montt, 2011.

Serie Obras | Ediciones ARQ

JUAN MARTÍNEZ, OBRA GRUESA

Detalles:
Subtítulo: El hombre, el arquitecto, el artista
Editorial: La Fuente Editores
Año: 2013
Autor: Consuelo Cheyre, Editora
Tema: Biografía, arquitectura, modernismo, historia
ISBN: 978-956-7867-11-0
Formato: 24,00 x 28,50 cm (ancho x alto)
Páginas: 228
Peso: 1.65 Kg
Idioma: Español
  • Precio: $123.00
  • Cantidad:

Reseña:

JUAN MARTÍNEZ GUTIÉRREZ (1901-1976)  l  Es uno de los arquitectos más importantes del Chile de la primera mitad del siglo XX y su presencia se percibe con fuerza en el Santiago actual por la monumentalidad de sus obras públicas más destacadas: las escuelas de Derecho y Medicina de la Universidad de Chile, el Templo Votivo de Maipú y la Escuela Militar.

Pero ésa es sólo una parte de Juan Martínez. Poco se sabe del hombre grande, burlón y fascinante; del profesor valiente y vital; del artista-pintor que observaba el mundo con una mirada tan aguda como ávida, pendiente de las formas, los colores y los espacios, la profundidad, la perspectiva, la fuerza y la sutileza.

Este libro lo descubre como un personaje vigente, actual y muy humano. Lleno de pasión por sus pasiones; alejado de cualquier necesidad material de artificio; pleno de cariño por lo que amaba (su familia, sus proyectos, sus amigos) y de desprecio por lo que le parecía innecesario o falso. También revela a un hombre atractivo como artista de cine y a un ser humano que vivió a mil sus virtudes, debilidades y defectos, como si hubiera sabido que no cumpliría su sueño “vivir hasta los 100 años y más”.  l  EDITORIAL 

Juan Martínez Gutiérrez, muy justamente, recibió el primer Premio Nacional de Arquitectura apenas se creo esta distinción. Era un pendiente dedicarle una publicación completa, tanto como artista como arquitecto, en tanto sus obras, en uno y otro campo –aunque diferentes- se nutren del mismo fondo común: fuerza y sensibilidad. A diferencia de tantos después, copiadores de fachadas de revistas, el dibujante que es Martínez llena páginas de croquis, en un proceso interior: la arquitectura le viene de adentro. Lo mismo decía a los alumnos, la fachada debe seguir, como resultado del proyecto, derivada del interior. Es una senda espiritual.

Desde su Pabellón de Chile en adelante, reconocemos la trayectoria de alguien que se pregunta a sí mismo qué hacer, por dónde avanzar, por dónde seguir, en una búsqueda que es interior y se proyecta hacia lo comunitario y lo nacional, hecho que lo lleva a participar en tanto concurso público; ahí ve la mejor oportunidad de idear, pensar, crear en función de Chile y su tiempo. Alentaba a sus alumnos, asimismo, en esa dirección.

La Escuela de Derecho es una suerte de punto 0 de nuestra ciudad, tan cercana a esa plaza donde la ciudadanía confluye para expresarse. La creación de Juan Martínez “oye” esa plaza, como también el río, el cerro, el Parque Forestal; dialoga con todos. Habría sido notable que el proyecto original del obelisco a Balmaceda, de Samuel Román, se hubiera construido con su espectacular altura recortada contra la cordillera de los Andes, en un gesto de época también altamente expresionista.

Son testimonios de un Chile inquieto que, en décadas marcadas por la democratización de la sociedad chilena, bajo la guía de excelentes profesionales, logró avances notorios en coberturas de educación y salud. Tal como en la época de Vicuña Mackenna, Chile volvió a perfilarse dentro de la región como un país que había encontrado un camino, modernizador, hacia el desarrollo; en los cafés y restoranes convivirían venezolanos, españoles refugiados, colombianos, chilenos y en ellos se habló y se soñó una nueva América Latina. Los profesionales, generosos y rigurosos, como el arquetipo que es Juan Martínez Gutiérrez –vital protagonista de ese ambiente-, indicarían el camino.

Si a veces creemos que nuestra trayectoria es culpa nuestra, no de sus protagonistas. Nosotros somos los que no hemos sabido leer esas décadas intermedias –para algunos las mejores de Chile en el siglo XX-, cuando luego de perder el rumbo en un afrancesamiento ya estéril, Chile se recuperó inspirándose en caminos abiertos en Austria, Alemania y los Países bajos, para lograr un ingreso adecuado al mundo moderno.

Este libro –dedicado a un protagonista central- tiene esa fuerza, esa capacidad, de tender un puente para unir dos épocas de Chile; sin el puente, no hay continuidad posible.  Extracto de Prólogo  l  MIGUEL LABORDE  l  Cronista Urbano

Movimiento Moderno Olvidado l 50 Viviendas en Santiago de Chile 1940-1970

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Editorial: STOQ Editorial
Año: 2013
Autor: Pablo Altikes Pinilla
Tema: Arquitectura moderna chilena
ISBN: 978-956-9082-03-0
Formato: 24,00 x 33,00 cm
Páginas: 224
Peso: 0.85 Kg
Idioma: Español
  • Precio: $40.00
  • Cantidad:

Reseña:

A CONSIDERAR | TÍTULO AGOTADO PARA VENTA EN LÍNEA (NO DISPONIBLE).

RESEÑA  l  El alto desarrollo inmobiliario en la ciudad de Santiago, ha traído como consecuencia la destrucción de muchas viviendas unifamiliares del siglo pasado, para dar lugar a grandes edificios de oficinas y/o viviendas. Una importante cantidad de construcciones correspondientes al Movimiento Moderno han sido demolidas, sin protección de ningún plan regulador o normativa urbana. El Patrimonio Moderno, no solo en Santiago, sino que en todo Chile ha ido desapareciendo silenciosamente.

“La herencia arquitectónica del Movimiento Moderno corre hoy mayor riesgo de desaparecer, más que en ningún otro período, debido a su edad, a la frecuente innovación tecnológica con la que fuera realizada, al cambio en las funciones para las cuales fuera diseñada y debido al clima cultural imperante”. 

DoCoMoMo International (Documentación y Conservación del Movimiento Moderno)

Esta publicación nace como fruto de la investigación realizada por el arquitecto chileno Pablo Altikes Pinilla, para la presentación de su tesis doctoral, ante la Universidad de Sevilla, España. A través de entrevistas a arquitectos y mandantes, planos a escala, fotografías y gráficos, el libro "Movimiento Moderno Olvidado" rescata 50 valiosas viviendas edificadas entre los años 1940 y 1970, muchas de ellas ya demolidas. Este libro hace público un valioso material gráfico del Patrimonio Moderno chileno y pone en valor la existencia de éste.

PEQUEÑO FORMATO  l  La importancia de hacer un libro sobre las casas del Movimiento Moderno en Chile es invaluable, primero porque estas no fueron registradas de modo sistemático, y segundo, porque muchas de ellas si han sido demolidas de modo sistemático.

Estas casas sin duda constituyen la tradición local en el patrimonio arquitectónico, que silenciosamente a dado forma y sustancia a la arquitectura chilena contemporánea. Cuando nos referimos a esta última, generalmente citamos las grandes obras de Duhart, Martínez o el Monasterio de los Benedictinos, la CORMU o la Cooperativa Eléctrica de Chillán, pero siempre olvidamos la arquitectura residencial.

Esto se debe, por un lado, a que tenemos el prejuicio de buscar los referentes que explican nuestro trabajo en las grandes obras y, por otro, a que las obras de escala doméstica nunca fueron de fácil acceso, ya sea en términos físicos o editoriales.

Esto es una paradoja, ya que a pesar de que nos gustaría hacer y ser reconocidos por grandes obras de uso público, políticamente correctas, la disciplina en nuestro país se ha desarrollado principalmente en la escala doméstica y privada.

Sin desmerecer la importancia de lo público, espero que este libro sirva esencialmente para que las nuevas generaciones de arquitectos que se están formando sepan encontrar explicaciones e inspiración en pequeños grandes proyectos cuya característica principal es la desarrollar una arquitectura simple, adecuada, medida en el empleo de sus materiales y discreta. Todas cualidades muy lejanas a las estridencias y las citas a lugares comunes que vemos aflorar en cada esquina de nuestras ciudades.  l  Mathias Klötz

Escombro simbólico y espacio público, una nueva belleza

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Editorial: Al Aire Libro
Año: 2012
Autor: Hilda Basoalto M. l Patricio Mora A.
Tema: Patrimonio cultural, preservación, memoria colectiva, reciclaje, reutilización
ISBN: 978-956-8920-02-9
Formato: 12,50 x 17,50 cm (ancho x alto)
Páginas: 384
Peso: 0.6 Kg
Idioma: Español l Inglés
  • Precio: $28.00
  • Cantidad:

Reseña:

A CONSIDERAR | TÍTULO AGOTADO PARA VENTA EN LÍNEA (NO DISPONIBLE).

RESEÑA l Tras dos años de conmemoración del sexto terremoto de mayor magnitud del mundo, el 27 de febrero 2010, surge la publicación “ESCOMBRO SIMBÓLICO Y ESPACIO PÚBLICO, UNA NUEVA BELLEZA” de los arquitectos Patricio Mora e Hilda Basoalto, representantes de Fundación Proyecta Memoria.

Con el apoyo del Fondo Nacional del Libro y Fomento a la Lectura del CNCA, esta publicación invita al debate sobre la conservación del patrimonio destruido tras catástrofes que queda en calidad de escombros, reutilizándolos y reciclándolos en elementos urbanos en espacios públicos, generando un nuevo debate en temas de espacios públicos, patrimonio destruido, sustentabilidad y participación ciudadana; donde para arquitectos, urbanistas, paisajistas y geógrafos a lo largo de la historia no ha sido una arista explorada.
¿Qué se ha hecho en antiguas generaciones por recordar y conmemorar la identidad de la catástrofe y la arquitectura patrimonial?, ¿Cuál es el origen del desastre?, ¿Hemos tomado conciencia de nuestro derecho y deber de memoria?, ¿Cómo la arquitectura y el urbanismo se hacen cargo de esta problemática?, ¿Qué recordar? , ¿Cómo hacerlo?, ¿Cómo legar el pasado a las nuevas generaciones?, ¿Cómo volcar lo negativo de la catástrofe en un sustento positivo?.
El libro trata sobre las vulnerabilidades y amnesias, el escombro simbólico, desarrollando una clasificación según su memoria, materialidad, tipos de catástrofes y aplicaciones, la responsabilidad del espacio público, la transformación, donde se presentan más de 20 posibilidades de reutilización: mobiliario urbano, pavimentos, topografías, participación ciudadana y gestión de estos elementos, que es un registro que evoluciona desde el primer mes posterior al 27F, llamado “Guía de recuperación y reutilización del escombro simbólico en espacio publico”.
Estos dos elementos son una simbiosis perfecta para generar una propiedad en las personas que se intensionen en amar estos espacios, infundiendo en ellos un deleite espiritual, en evocar sus recuerdos y eso es la belleza. Esta iniciativa ha sido expuesta en instancias como la XXII Bienal de Venecia, Alemania, España y Japón.

Espacialidad del niño que no ve

Detalles:
Editorial: STOQ Editorial
Año: 2012
Autor: Mónica Díaz Vera l Constanza Mena Maino
Tema: Diseño universal
ISBN: 978-956-9082-02-3
Formato: 15,00 x 19,00 cm
Páginas: 108
Peso: 0.17 Kg
Idioma: Español
  • Precio: $17.00
  • Cantidad:

Reseña:

RESEÑA l La llegada de un niño con trastornos visuales al mundo inicia un camino lleno de complejidades y desafíos. Retrasos del aprendizaje, falta de comunicación con el ambiente y dificultades en la comprensión del entorno, son solo algunas de las luchas que le esperan a él, sus padres y profesores. Por ello, la estimulación temprana de sus sentidos y la motivación hacia el aprendizaje espacial son instancias vitales para mejorar su relación con el medio.

“Espacialidad del niño que no ve” plantea principios y propuestas de reconfiguración física y sensorial de los tejidos espaciales que enmarcan el cotidiano del menor, con el fin de promover la construcción de una ciudad respetuosa y acogedora de las singularidades de cada uno de sus habitantes.

Maestría del Proyecto

Detalles:
Subtítulo: Apuntes para la Práctica de la Enseñanza del Proyecto
Editorial: Ediciones Universidad del Bío-Bío
Año: 2012
Autor: Jean-Fran​ç​ois Mabardi
Tema: Didáctica proyectual (herramienta al docente)
ISBN: 978-956-7813-93-3
Formato: 18,50 x 26,00 cm (ancho x alto)
Páginas: 191
Peso: 0,75
Idioma: Español
  • Precio: $27.00
  • Cantidad:

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Maestría del Proyecto

El texto que se presenta aquí, en forma de libro, son los apuntes escritos y revisados por el profesor Jean-François Mabardi entre octubre de 2001 y enero de 2005, durante sus estadas en Chile para dictar entre esos años lo que fueron en ese entonces los Seminarios sobre Enseñanza de la Arquitectura dictados primero en la Universidad del Bío-Bío en Concepción, y luego en las universidades de Chile, Central y Arcis, en Chile, y Católica de Lima en Perú. El texto final, compilado de los apuntes de los módulos, fue escrito por el autor en el valle Las Trancas, Chillán, en enero de 2005 . Durante ese período la Universidad del Bío-Bío prepara, con el apoyo inspirador y generoso de Jean François Mabardi, el proyecto del programa de Magíster en Didáctica Proyectual (MADPRO), que sólo comienza a dictarse oficialmente el mismo mes de enero de 2005. Este programa de posgrado cuenta actualmente con un nutrido grupo de graduados, de trabajos de investigación y de publicaciones relevantes para la disciplina, así como también con un reconocido prestigio en el área l Rodrigo Lagos, Editor.

Porvenir (1880-1950): Arquitectura y urbanismo pionero de Tierra del Fuego

Detalles:
Editorial: STOQ Editorial
Año: 2011
Páginas: 167
Formato: 16,50 x 24,00 cm
Idioma: Español
ISBN: 978-956-9082-01-6
Peso: 0.350 Kg
Autor: Mirko Covacevich Pérez
Tema: Patrimonio arquitectónico y urbano
  • Precio: $23.00
  • Cantidad:

Reseña:

A CONSIDERAR | TÍTULO AGOTADO PARA VENTA EN LÍNEA.

La ciudad de Porvenir está situada en la costa noroccidental de la Isla Grande de Tierra del Fuego, justo al fondo de la bahía homónima, sobre la ribera del estrecho inmediatamente opuesta a Punta Arenas. Su origen, simultáneo al proceso de colonización de los archipiélagos australes, se remonta a la época de la fiebre del oro, hacia fines del siglo XIX, cuando el vasto territorio insular, ajeno a los intereses gubernamentales, aún se encontraba inexplorado y, sin embargo, ya había sido otorgado en concesión a unas pocas sociedades ganaderas que intentaban penosamente establecerse en la zona. Su desarrollo inicial estuvo supeditado exclusivamente a la voluntad de los pioneros, quienes, en busca de la riqueza aurífera, comercial o ganadera, se apresuraron por establecer un centro de abastecimiento que resolviera las necesidades del momento. Este proceso, junto al de la ocupación fueguina, transformó el aspecto de la isla para siempre, porque no sólo originó el advenimiento de una civilización que pronto se impuso sobre la nativa, poblando a su paso el paisaje de caminos, carreteras, puentes, alambrados, postes, empalizadas, etc.;; sino que introdujo nuevas formas de comprender, transformar y habitar el espacio. Así como a esta época corresponden los primeros asentamientos humanos estables de la isla, también le son propios los primeros prototipos de arquitectura sólida y perdurable, resultado directo de la introducción de los modelos constructivos que se estaban desarrollando en Punta Arenas y que, con cierto resquemor frente al medio hostil de la isla, se fueron adaptando lentamente a su nuevo entorno.

Nacido en Punta Arenas en el año 1980, Mirko Covacevich Pérez se tituló de arquitecto en la Universidad de Chile. Ha ejercido en distintos ámbitos de la profesión, dentro y fuera del país, sin abandonar nunca su interés por la investigación.

Como descendiente de uno de los primeros pobladores de Porvenir, su interés por la historia local se remonta a su infancia, cuando al calor del hogar en su estancia familiar en Tierra del Fuego, su padre lo iniciaba en las leyendas de la historia fueguina

Su primer acercamiento al análisis de la arquitectura magallánica fue en el año 2005, durante la elaboración de un seminario de investigación que fue calificado con distinción máxima y sirvió como base para la edición de este libro. l Marcela Pizzi Kirschbaum.

Arquitectura: Crítica y Nueva Época

Detalles:
Editorial: STOQ Editorial
Año: 2011
Páginas: 308
Formato: 16,50 x 21,50 cm
Idioma: Español
Peso: 0.75 Kg
ISBN: 978-956-9082-00-9
Autor: Enrique Browne
Tema: Crítica arquitectónica, reflexión
  • Precio: $27.00
  • Cantidad:

Reseña:

A CONSIDERAR | TÍTULO AGOTADO PARA VENTA EN LÍNEA.

LOS NIÑOS, LOS LOCOS, ENRIQUE BROWNE: Se afirma que sólo los niños y los locos dicen la verdad, pero Enrique Browne merece ser incluido en esa relación. Su texto sobre la crítica arquitectónica y nuestro tiempo transmite una inmediata sensación de autenticidad, y es difícil leerlo sin ser arrastrado por su caudaloso torrente de reflexión: atropellado y arremolinado como las aguas de marzo, pero a la vez impulsado por una genuina búsqueda de la verdad en la arquitectura y en la vida.

Simultáneamente espontáneo y meditado, el libro es un viaje de exploración en busca de los fundamentos intelectuales de la arquitectura de nuestro tiempo en general, y de la obra de su autor en particular, enredando la visión agudamente crítica y apropiadamente poliédrica de la construcción en los albores del siglo XXI con el autoexamen inquisitivo de su propia biografía arquitectónica.

Sumamente ameno, esmaltado de referencias e informaciones, y felizmente exento de la pedantería abstrusa que tantas veces caracteriza la crítica arquitectónica, el texto se oye más que se lee, y en su inteligente fluidez podemos escuchar los comentarios incisivos de un gran profesor de taller. Browne considera que la crítica no es sólo aquélla que se ejerce escribiendo o publicando, sino también la que se expresa actuando en jurados de concursos o corrigiendo ejercicios de alumnos, y la transparente naturalidad de su lenguaje parece ajustada a esa visión expandida de la crítica.

Cuestionando en todo caso la objetividad de la crítica, Browne se ocupa también de la relación contemporánea entre moda y estrellato, denuncia la manipulación mediática de la realidad y anuncia un nuevo espíritu de la época. Enhebrando experiencias arquitectónicas, ensayos sociológicos y noticias periodísticas, construye con imágenes, citas y reflexiones un retrato pixelado del mundo en que vivimos, y en el que procura orientarse como persona y como profesional. Escuchando su voz libre y sin prejuicios, sentimos que su búsqueda de conocimiento es genuina, y que dice verdades como sólo es frecuente escuchar en labios de los niños o de los locos. l Luis Fernández-Galiano.

1:100 l Nº25

Detalles:
Subtítulo: CASA DRESL l Óscar Fuentes
Editorial: Ediciones 1:100
Año: Marzo 2010
ISSN: 1669-5380
Páginas: 66
Formato: 20x15 cm
Peso: 250 grs.
Idioma: Español
  • Precio: $18.72
  • Cantidad:

Reseña:

EDITORIAL  l  Conocer a Oscar Fuentes nos llevó poco tiempo.

El primer contacto lo tuvimos al realizar el número dedicado a Felipe Uribe y por esos días unos llamados telefónicos e intercambios de correos alcanzaron para darnos cuenta de la pasión y energía con la que Oscar se relaciona con la arquitectura.

Pasaron unos meses y retomamos el contacto…

Queríamos plasmar su conocimiento en una revista y que muchos más se interesen, como nosotros, en sus obras y experiencias. Al visitarnos en la redacción comenzamos a escucharlo. Empezamos hablando de su trabajo actual pero rápidamente la charla se desvío a la obra de Salamone, películas imperdibles para él (The Juche Idea), o sobre lo mucho que le gusta escribir. Durante los posteriores encuentros charlábamos sobre Adolf Loos y su crítica a la Secesión Vienesa y el famoso libro “Ornamento y Delito”.

Así comenzó y así continuó.

Su experiencia y conocimiento efusivamente decantado en cada palabra nos llevó a realizar un número completo que resume sus ideas relacionando tres proyectos. Una casa, un edificio y un concurso, que nos engloban e introducen en el pensamiento del Arq. Oscar Fuentes.

Cada revista incluye una lámina desplegable con planimetría a escala 1:100 de la obra revisada en detalle.

1:100 l Nº23

Detalles:
Subtítulo: CASA SANTA MARÍA l Daniel Ventura
Editorial: Ediciones 1:100
Año: Octubre 2009
Páginas: 58
Formato: 20x15 cm
Idioma: Español
ISSN: 1669-5380
Peso: 250 grs.
  • Precio: $18.72
  • Cantidad:

Reseña:

EDITORIAL  lAnalizando la trayectoria profesional de Daniel Ventura nos encontramos frente a situaciones posibles para cualquier arquitecto que busca la consecuencia entre el decir y el hacer. Pero esto no siempre puede llevarse a cabo desde el principio. Se presentan comitentes con distintas ideas, provenientes de otras realidades, y uno se cuestiona cuál es el camino a recorrer.

Ventura, firme desde el inicio, muestra en su experiencia una valiosa síntesis entre leguaje y técnica apoyada siempre en sus primeras ideas de partido.

Tomando las ritualidades de uso como disparador de características y en la mayoría de los casos con el presupuesto limitado, él continúa trazando su camino y nosotros seguimos atentos al relato que nos ofrece. En esta edición de 1:100 presentamos la última obra del Arqto. Daniel Ventura, la casa Santa María.

Cada revista incluye una lámina desplegable con planimetría a escala 1:100 de la obra revisada en detalle.

1:100 l Nº22

Detalles:
Subtítulo: CASA PAUNERO l Grupo URBIS
Editorial: Ediciones 1:100
Año: Agosto 2009
Páginas: 58
Formato: 20x15 cm
Idioma: Español
ISSN: 1669-5380
Peso: 250 grs.
  • Precio: $18.72
  • Cantidad:

Reseña:

EDITORIAL  l Cuando se nos presentó la posibilidad de conocer la Casa Paunero, pensamos que la sensación al ver el estado de la obra iba a asemejarse a lo que vivimos cuando visitamos la desbastada Casa Sobre el Arroyo de Amancio Williams. No había ningún registro reciente de la casa en las últimas décadas, sólo habíamos visto la obra en un viejo ejemplar de la publicación ¨Nuestra Arquitectura¨ luego de que el profesor de la FADU Arq. Urdampilleta nos comentara al respecto.

Años después, recibimos un llamado del Arq. Jorge Kicherer, con la buena voluntad y entusiasmo que lo caracteriza. Nos comentó su arduo trabajo de restauración y puesta en valor de la vivienda  que había realizado el Estudio URBIS hace más de medio siglo.

Unas semanas después, el momento había llegado. Junto a todos los que participan en Revista 1:100, visitamos la casa Paunero. Llegamos cuando el sol apenas se asomaba y empezamos a trabajar.

Se tomaron las fotografías, se realizaron varios croquis y entre cafés, empanadas y algunas copas de vino, charlamos extensamente con la familia Kicherer, amigos y también con Alfredo Rodríguez (antiguo propietario), viviendo la casa en todos sus aspectos.

El resultado de este memorable día lo desarrollamos en las páginas siguientes colaborando e intentando incentivar desde nuestro lugar, al respeto y preservación del patrimonio arquitectónico y cultural que nos entregan, a lo largo del tiempo, nuestros colegas.

Cada revista incluye una lámina desplegable con planimetría a escala 1:100 de la obra revisada en detalle.

1:100 l Nº18

Detalles:
Subtítulo: CASA BARRIENTOS l Felipe Uribe de Bedout
Editorial: Ediciones 1:100
Año: Noviembre 2008
Páginas: 66
Formato: 20x15 cm
Idioma: Español
ISSN: 1669-5380
Peso: 250 grs.
  • Precio: $18.72
  • Cantidad:

Reseña:

EDITORIAL l Habernos cruzado en este camino con Felipe Uribe de Bedout nos entregó ciertas respuestas, no por lo certero o el carácter de ¨verdad¨ en lo que pudo contarnos, sino por su redirección hacia más preguntas, a cuestionarnos más nuestros lugares comunes, tanto desde el lugar que nos ocupa profesionalmente como del que debemos atender como seres humanos que vivimos rodeados, y sobre, otros seres humanos.

Inventar un lugar de encuentro con mobiliario que permite acostarse para mirar el cielo es interesante, para frenar, si, desde cualquier punto de vista, pero viniendo de una persona que quiere ambiciosamente poner en duda los valores tradicionales de la arquitectura, es para indagar con mayor profundidad, por lo menos a la persona.

El dice: me intimidan las vanguardias, encandilan en su arder acelerado. El dice: no me interesa tener las influencias muy claras, creo en la necesidad del olvido como condición necesaria para que opere la verdadera intuición. El dice: la arquitectura me da una razón para cuestionarlo todo, para insistir en generar cambios a todo lo establecido. Eso dice.

De aquí en adelante todo eso impreso en hojas, en fotos, planos y muchas letras. El mundo de Felipe Uribe de Bedout, para ver y, como seguramente él mismo acotaría, para cuestionar.

Cada revista incluye una lámina desplegable con planimetría a escala 1:100 de la obra revisada en detalle.