JORGE LOBOS

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Subtítulo: Entrevistas | Interviews
Editorial: Dostercios
Año: Julio 2016
Autor: Jorge Lobos + Edward Rojas + Humberto Eliash (Autores) | José Lagos + Ignacio Sáez + Patricios Zeiss (Editores)
Tema: Reflexión sobre identidad cultural, arquitectura y continuidad arquitectónica en el archipiélago de Chiloé | Responsabilidad urbano-arquitectónica colectiva frente a catástrofes y emergencias sociales
ISBN: 978-956-362-714-5
Formato: 11.00 x 16.50 cm (ancho x alto)
Páginas: 177 (monotono)
Peso: 0.60 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $13.50
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COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula y agrega según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL  | Presentación  |   Un amplio cuarto, rodeado de maquetas, cuadros y libros, con un escritorio en el centro, es el despacho que recibe a Lobos cada vez que vuelve a visitar Puerto Montt.

En el fondo de la sala, colgado en la pared, se encuentra un cuadro collage, intervención de la fotografía oficial de Michelle Bachelet en su primer período, obra y regalo del también arquitecto Edward Rojas.

Con Rojas mantiene una amistad de años, desde sus primeros días como arquitecto en Chiloé, cuando trabajan juntos y se unen a un grupo de arquitectos que, luego de estudiar en Santiago, la mayoría en la Universidad de Chile, llegan –o regresan- a la isla originando una nueva interpretación de la arquitectura de la zona.

Después de terminar sus estudios de arquitectura en la citada Universidad de Chile, Jorge Lobos viaja a Chiloé a realizar un trabajo de meses, que terminarían transformándose en años. Por entonces desarrolla su obra arquitectónica en conjunto con la agrupación de arquitectos que ya se encontraba en la zona, y estudia la cultura del territorio, hilvanando las primeras ideas sobre lo que definirá con posterioridad como “arquitectura cultural”.

El trabajo de Lobos ha manifestado constantemente una dirección hacia aquello o aquellos que están al margen de lo que fueron las tendencias de investigación de la academia y el quehacer de los arquitectos, tanto en Chile como en el mundo, ámbitos en los que aún predomina, aunque hoy en menor medida, el trabajo formal sin mayores cuestionamientos, centrado en lo artístico y estético. De a poco, los problemas ligados a la sobrepoblación, las enormes desigualdades entre los habitantes de las ciudades, la falta de viviendas y el aumento de las masas migratorias en todo el orbe, han llevado a un cuestionamiento de los enfoques de la profesión, lo que ha puesto en primera línea una serie de temas que hace quince años un número muy reducido de profesionales ya estaba investigando.

Los problemas originados por las crisis humanitarias, así como aquellas nuevas necesidades surgidas de los enormes procesos migratorios en diversas partes del mundo, constituyen situaciones sobre las cuales se ha desarrollado en los últimos años el trabajo de Lobos y la fundación “Arquitectura Emergencia y Derechos Humanos”, enfocada en el desarrollo de soluciones aplicables a diferentes escenarios de emergencia y de manera específica para cada territorio y cultura; dos conceptos que son, por cierto, fundamentales en la obra desarrollada por Lobos desde su época en Chiloé. Una parte esencial de su planteamiento, al enfrentar los problemas provocados por las crisis humanitarias, radica precisamente en entender el territorio y la cultura, sobre todo esta última, como guía del diseño arquitectónico, en la medida en que a través de tales nociones se valoriza e integra un aspecto esencial: los futuros habitantes del proyecto.

Su quehacer se emparenta, a la distancia, con el desarrollado por arquitectos como Shigeru Ban, en Japón, o Santiago Cirujera, en España. Muy disímiles en sus geografías, experiencias y estéticas formales, pero afines en su forma de elaborar y laborar, con una fuerte conciencia de la inclusión del habitante en el proyecto, y próximos también en la idea de que la cultura es un factor inamovible del ser humano, y que no sólo es inherente a este, sino que además se traslada junto a él, por lo que se hace imposible no trabajar con la cultura. Asimismo, se plantea en esta línea de pensamiento, que el arquitecto es un engranaje más dentro de la maquinaria que es el proyecto, un elemento más de todos lo que conforman el proyecto.

En las entrevistas que aquí se presentan, ambas realizadas durante enero del 2014 y abril del 2016, se evidencia que esta forma de pensar y cuestionar la disciplina, así como la labor del arquitecto en el proyecto, son constantes en el trabajo y discurso de Lobos, un cuestionamiento y forma de trabajo que si bien no es nuevo, en estos momentos cobra un mayor valor, ya que genera nuevas preguntas y aporta a un proceso de cambio de enfoque que ha venido desarrollando muy lentamente la profesión y la academia | 2/3.

JORGE LOBOS  | Reseña  | Graduado de la Universidad de Chile (1984). Fundador de la oficina "Jorge Lobos + Arquitectos Asociados" (1985), estudio que desarrolla encargos públicos y privados en Chiloé y otras localidades del sur de Chile, también es importante su participación en diversas licitaciones y concursos públicos. En 1994 el Colegio de Arquitectos de Chile le otorga el premio nacional de arquitectura joven, reconocimiento al desempeño de profesionales menores de 40 años.

CONTENIDOS | Presentación - Dostercios | El relato de un proceso - Edward Rojas | Entrevista Puerto Montt 2014 - Jorge Lobos | Explorando las fronteras de la arquitectura - Humberto Eliash | Entrevista Santiago 2016 - Jorge Lobos | Anexo Proyectos Aeidh - Jorge Lobos

Serie Entrevistas | 2/3

MATERIA ARQUITECTURA Nº12

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Subtítulo: Ciudad, arquitecturas en conflicto
Editorial: Ediciones Universidad San Sebastián
Año: Diciembre 2015
Nº: 12
Autor: Mario Marchant (Editor) | Juan Pablo Urrutia (Editor Invitado) | Juan Pablo Astorga​ |​ Ethel Baraona |​ Camillo Boano |​ J. Phillip Thompson​ |​​ Paola Jirón |​ Pablo Fuentes F. |​​ Nicolás Orellana | Sebastián Cuevas |​ Alberto Texidó |​ Carlos Bustamante
Tema: Ciudad, arquitectura, diseño arquitectónico, vida y política urbana, crítica
ISSN: 0718 -7033
Formato: 19.00 x 25.50 cm (ancho x alto)
Páginas: 132 (color)
Peso: 0.50 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $14.00
  • Cantidad:

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EDITORIAL | Esta edición de Materia Arquitectura aborda el tema de la ciudad y las arquitecturas en conflicto. Juan Pablo Urrutia, su editor invitado, plantea que las ciudades están determinadas por fuerzas en disputa y que, en consecuencia, el diseño arquitectónico debe manipular el conflicto como materia prima. La entrevista a Yoshiharu Tsukamoto que abre la entrega explora las ideas que moviliza el Atelier Bow-Wow en relación a la complejidad de la vida urbana. Los seis artículos que
componen el dossier, por su parte, analizan de manera crítica tres dimensiones del conflicto en la ciudad: la política, la técnica y la ciudadana. Juan Pablo Astorga examina la ciudad como un ensamblaje político, analizando la Toma de Peñalolén, un asentamiento de auto ayuda, desde tres perspectivas: gobernanza, sentido de lugar y planificación. Ethel Baraona se refiere al espacio público como un elemento imprescindible para reclamar el derecho a la ciudad, así como a los retos del arquitecto en un contexto dinámico y complejo. Camillo Boano, en tanto, reflexiona sobre las tensiones entre arquitectura y violencia, reponiendo la disputa al centro de la investigación arquitectónica y urbana. J. Phillip Thompson analiza el impacto de la histórica la discriminación racial y la segregación física en las actuales condiciones sociales de los Estados Unidos. Paola Jirón expone los problemas de los procesos urbanos participativos, destacando la importancia de la colaboración y la co-creación para mejorar el habitar en áreas urbanas. Finalmente, Pablo Fuentes describe los logros y los errores de cuatro intervenciones del Estado que intentan resolver pequeños conflictos urbanos en Santiago de Chile.

CONTENIDOS | EDITORIAL - Lugares de disenso - Mario Marchant | ENTREVISTA | Yoshiharu Tsukamoto: Las personas no deben ser consideradas solo como números. Entrevista de Juan Pablo Urrutia | DOSSIER | Ciudad, arquitecturas en conflicto - Juan Pablo Urrutia | La Toma de Peñalolén como conflicto urbano: reflexiones sobre su causa y medios de formalización - Juan Pablo Astorga del Río | Otra ciudad para otra vida - Ethel Baraona Pohl | La ciudad imposible: breves reflexiones sobre urbanismo, arquitectura y violencia - Camillo Boano | Diseño para la democracia en los Estados Unidos - J. Phillip Thompson, III | De la participación a la co-creación. Nuevas formas de pensar intervenciones para mejorar el habitar urbano/residencial - Paola Jirón | CUrbanismo para las personas: Respuestas públicas innovadoras para conflictos urbanos en Santiago de Chile - Pablo Fuentes Flores | Colaboradores | REPORTAJE GRÁFICO | El desacuerdo - Nicolás Orellana y  Sebastián Cuevas | ARQUITECTURA Y CRÍTICA | Edificando una promesa incumplida: ciudad, ética y estética - Alberto Texidó Zlatar | ESCUELA DE ARQUITECTURA | Más no es menos - Carlos Bustamante Oleart.

ARQ93

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Subtítulo: Suelos | Lands
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Agosto 2016
ISSN: 0716-0852
Páginas: 156 (color)
Formato: 20,50 x 27,00 (ancho x alto)
Peso: 1.0 Kg
Idioma: Castellano l Inglés
  • Precio: $16.80
  • Cantidad:

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COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula/asigna según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | Conscientes de nuestra misión de promover nuevos territorios de conocimiento, en este número de ARQ nos hemos concentrado en presentar las búsquedas arquitectónicas de nuevos suelos, ya sea en proyectos, ensayos o investigaciones, publicando un abanico de lecturas y problematizaciones sobre un tema que, a pesar de ser antiguo, está muy lejos de estar agotado.

Desde las discusiones sobre el valor del suelo (de Martin, Moore y Schindler, y también de Montealegre) a las conceptualizaciones sobre él (de Celedón y de Torrent); desde las disputas territoriales (en Weizman y en Jaque) a las intervenciones proyectuales sobre el territorio (de González y de Design Earth); desde las estrategias para ampliar el suelo público (de Carreño y Sartori) hasta la posibilidad de publicitar los distintos suelos (de Herzog & de Meuron); desde el subsuelo como territorio de disputas geopolíticas (en Belanger) hasta el subsuelo como reserva de sabidurías ancestrales (en Jorquera y Soto); desde el suelo modificado como nuevo programa (de Mayoral y Murray) hasta el suelo modificado como nueva tipología (de OMA). Todas estas aproximaciones abren un mundo de posibilidades que amplían el entendimiento clásico del suelo como el soporte de la arquitectura, ya sea estructural, existencial o simbólico.

Pues si es lógico pensar que el suelo no significa lo mismo para un agricultor que para un topógrafo, un geógrafo, un arqueólogo, un corredor de propiedades o un geólogo, resultaría igualmente lógico asumir que las múltiples formas en las que la arquitectura se desarrolla hoy en día extienden las nociones de suelo más allá del mero soporte físico que recibe a un edificio.

Tal vez por eso, conceptos como ‘territorios’, ‘plataformas’, ‘campos’ o ‘fundamentos’ han pasado a formar parte de nuestra conversación habitual, ya que si la arquitectura se ubica en un suelo, entonces tendremos tantas nociones de él como formas de entender la arquitectura.

Aún así, cada día aparecen nuevos desafíos. Hoy en día, por ejemplo, cuando la promesa del mundo globalizado choca de frente con gente dispuesta a defender ‘su suelo’ de la presencia de muchos otros que han dejado el suyo, parece necesario que nos volvamos a preguntar –desde los distintos puntos de vista que puede ofrecer la arquitectura– no sólo por lo que significa el suelo, sino también por lo que implica. ¿Qué nuevos tipos de suelo puede proponer la arquitectura ante estas realidades? ¿Cómo nos imaginamos esos suelos donde no sólo los capitales, sino también las personas –independiente de su procedencia– son aceptadas y acogidas? Es probable que en esta edición de ARQ no se encuentren las respuestas a estas preguntas, pero nos hemos preocupado por reunir a quienes están mirando al suelo con muchas otras interrogantes e inquietudes que, idealmente, terminarán por abrir nuevos territorios para la arquitectura. | Editorial (extracto).

CONTENIDOS | Portafolio Fotográfico | Suelos Arquitecturizados. Suelos Naturalizados - Philippe Blanc | Editorial | Mirando al Suelo - Francisco Díaz | Lecturas, obras y proyectos | El Suelo Como Evidencia Forense - Eyal Weizman. Entrevistado por Alfredo Thiermann | Casa Sacerdotal de Plasencia - Andrés Jaque and the Office for Political Innovation | Definiendo la Desigualdad - Reinhold Martin, Jacob Moore, Susanne Schindler | Bolsa de Valores de Shenzhen - OMA | El Estado Como Agente de la Expansión del Suelo Urbano - Pía Montealegre | Edificio Institucional Para el Ministerio de Vivienda y Urbanismo, Región de O’Higgins - Mario Carreño, Piera Sartori | Huellas - Alejandra Celedón | Uno a Uno - Taller de Formación y Representación I El Suelo en la Disputa por la Reconstrucción Urbana. Chillán, 1939 - Horacio Torrent | Georama of Trash - Design Earth | El Subsuelo de la Iglesia San Francisco - Natalia Jorquera, Catalina Soto | El Suelo Como Programa - José Mayoral, Kevin Murray | Extraction - Pierre Bélanger | Food Network - Agustina González Cid | Expo Milano 2015 - Herzog & de Meuron | Debate - Marcial Echeñique, Elke Schlak, María Castillo, Sebastián Gray | Noticias.

REHACER LO DES(H)ECHO

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Subtítulo: Revalorización de materiales en arquitectura, arte y diseño
Editorial: STOQ editorial
Año: 2016
Autor: Fundación Basura
Tema: Revalorización de desechos, reutilización y reciclaje en arquitectura, arte y diseño
ISBN: 978-956-9741-01-2
Formato: A5 / 14,80 x 21,00 cm (ancho x alto)
Páginas: 144 / color
Peso: 0.60 Kg (embalaje para despacho incluido)
Idioma: Español-Spanish | Inglés-English
  • Precio: $28.80
  • Cantidad:

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COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula y agrega, según destino, antes de finalizar la compra.

PRÓLOGO | Vivimos en una cultura que todo lo desecha: envases, teléfonos móviles, ropa, automóviles, agua, todo por igual. Al parecer creemos que sobran o que los tenemos disponibles en infinita abundancia. Sabemos que esto no es así, pero actuamos como si no lo supiéramos y seguimos desechando todo. Nada se repara, nada se recupera, todo se bota porque reemplazarlo es más barato. También sabemos, o al menos intuimos, que no puede ser más barato en realidad reponer un artefacto defectuoso que repararlo. Pero la lógica del sistema productivo actual, los incentivos del mercadeo y la publicidad, nos empujan a comprar siempre algo nuevo, y a dejar de lado lo viejo. Las consecuencias ambientales de la incesante dispersión de desechos de difícil bio-degradación o simplemente dañinos para el medio en que vivimos, casi no es necesario mencionarlas.

Frente a este panorama... ¿qué cabe hacer?, ¿cómo abordar este hábito tan arraigado a nuestra forma de vida? La respuesta, como en la mayoría de los grandes cambios sociales, debe comenzar por una toma de conciencia amplia sobre la magnitud del problema y de las alternativas para abordarlo. Es decir, una vez más, se debe empezar por la difusión de un conocimiento bien fundado, que permita desarrollar una nueva concepción cultural y nuevas prácticas.

Este libro ofrece una hipótesis que, a mi parecer, puede resultar clave en esta toma de conciencia respecto del problema de la basura. Y esta es, nada menos que plantearnos que: “la basura no existe”. Una afirmación valiente, sin duda, pero que no es evidente y que, además, necesita de una demostración. Y en ello se vuelca este trabajo, recopilando desde diversas experiencias dentro de los ámbitos de la arquitectura, el arte y el diseño, un conjunto de experiencias que investigan más allá de los sistemas productivos convencionales de sus propios ámbitos, aplicando la creatividad propia de cada disciplina con el fin de explorar los potenciales de aquellos materiales convencionalmente descartables para dar cuenta a través de ellos de una calidad inesperada y, muchas veces, nueva.

Los resultados de estas experiencias no pueden ser evaluados en los términos de otros objetos, porque corresponden a un sistema productivo distinto, sino que deben ser considerados en función de él. Pero esto no significa que no deban resolver los mismos problemas, abordar los mismos desafíos y cumplir con ellos cabalmente. Sin embargo, lo mejor viene después; ya que en todos los casos presentados, el lector descubrirá el brillo de aquello que es auténticamente nuevo, más allá de las formas: un espíritu de innovación que se despliega y nos remese a medida que lo apreciamos y lo comprendemos. El espíritu detrás de estos trabajos es el de un tiempo nuevo, un tiempo que está por venir y que se vislumbra en estas jóvenes obras y proyectos.

Un problema enorme da pie a que la creatividad de jóvenes profesionales se desmarque de las convenciones de sus propios oficios para buscar respuestas que no son concluyentes, ni únicas; pero que abren un terreno que escasamente existe y nos muestra sus posibilidades, si nos atrevemos a cambiar de paradigma a considerar, al menos durante la lectura de este libro y ojalá más allá de él que, efectivamente, la basura no existe | RENATO D’ALENÇON CASTRILLÓN.

PROLOGUE | Everything is discarded in the culture we live in: packaging, mobile phones, clothes, cars, water, all in the same way. Apparently we either think there is more than enough of everything, or that they are available in infinite abundance to us. We know this is not true, but we act as if we didn’t know and keep discarding everything. Nothing is being repaired, nothing is being recovered; everything is being discarded because it’s cheaper to replace it. We also know -or at least we suspect- that it can’t be cheaper to replace a defective appliance than to repair it, but the logic of the current production system, marketing incentives and advertisement forces us to buy something new, always, and let the old aside. The environmental consequences of an unceasing scattering of slow-biodegrading or harmful waste on our habitat, are hardly required to be mentioned.

Given this scenario, what is to be done? How should we deal with this habit so deeply rooted in our lifestyle? - The answer should start -as in most of the great social changes- from being more aware about the magnitude of the problem and the alternatives to deal with it. I.e. once more, we should start by spreading solid knowledge that allows the development of a new cultural conception and new practices.

This book offers a hypothesis that -in my opinion- may become a key element for raising awareness of the garbage problem, this being nothing less than considering that “garbage doesn’t exist”. Certainly this is a courageous asseveration although not evident, as it also needs to be proven. Here is where this work concentrates on by compiling various experiences among the areas of architecture, art and design; experiences that look beyond conventional production systems of their own scope of work, by applying creativity features typical of these disciplines in order to explore the potential of those conventionally discarded materials and showing, through them, an unexpected, and many times new quality.

The results of these experiences can’t be evaluated the way other objects can, as they answer to a different production system; therefore, they should be evaluated according to themselves. This doesn’t mean they shouldn’t solve the same problems, tackle the same challenges and fulfill them completely. Nevertheless, the best is yet to come, as in all cases herein shown, the reader will discover the brightness of what is authentically new beyond its aspect: an innovating spirit that is deployed and shakes us as we appreciate and understand it. The spirit behind these works is a spirit of a new age, an age which is about to come and which can be foreseen through these fresh works and projects.

A huge problem clears the way for young professionals to detach their creativity from the conventions present in their own jobs in order to seek answers that are neither conclusive nor unique, however they open a ground of scarce existence and show its possibilities if only we dare to change paradigms to think about that -at least throughout the reading of this book and hopefully after- effectively, garbage doesn’t exist | RENATO D’ALENÇON CASTRILLÓN.

RESEÑA | “Identificar y reunir las experiencias de jóvenes profesionales que vuelven su mirada sobre cosas u objetos despreciados para reinstalarlos en la cotidianeidad, parece ser la misión que se imponen las editoras de Rehacer lo des(h)echo: revalorización de materiales en arquitectura, arte y diseño. El resultado es un libro que consigna una serie de experiencias que en la solución de problemas con más creatividad que dinero han tenido lugar en Chile en los últimos años. Es así como, en base a la aportación precisa de la terminología, las referencias teóricas y el marco valórico, sus autores logran otorgar a esta tendencia, acaso mundial, la condición de movimiento en al menos dos de sus acepciones: propagación y sublevación”. | JUAN ROMÁN |Contra-tapa.

CONTENIDOS | PRÓLOGO - Renato D’Alençon Castrillón | INTRODUCCIÓN - Fundación Basura | CATEGORÍAS DE MATERIAL DE DES(H)ECHO | Materiales de desecho: El fin de la vida útil programada | Materiales Resultantes: El remanente de las catástrofes naturales, pérdida tangible e intangible | Materiales Naturales: La desvalorización de las técnicas constructivas tradicionales | LA CULTURA DEL DES(H)ECHO | Obsolescencia programada: la idea que quemó la lámpara | La realidad Europea: un ejemplo digno de observar | Chile, un país líder en la producción de residuos | De problema a oportunidad | REVALORIZACIÓN DE MATERIALES | El rol de la creatividad frente a problemáticas ambientales | Proyectos que Rehacen lo des(h)echo en Chile | Okuplaza Antofagasta - Ciudad Emergente | Reptilia - Tetralux | Escuela de Música en Rapa Nui - Toki Rapanui - Earthship Biotecture | Membranas de Mimbre - Andrea von Chrismar | Caso Chanco - Reclaiming Heritage | Minga Valpo | Proyecta Memoria | Recicleta | La Isla - Comunicación Sostenible | The Homes Project - Farr - Hornecker | La Bolsa Loca | Biciclaje | Fundación Basura | CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS | BIBLIOGRAFÍA

FELICITY D. SCOTT

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Subtítulo: ¿Qué salió mal? | Fuera de lugar
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Mayo 2016
Autor: Felicity D. Scott (Autora) | Francisco Díaz y Francisco Quintana (Editores)
Tema: Historia de la arquitectura, modernismo, pos-modernismo, crítica, reflexión
ISBN: 978-956-9571-20-6
Formato: 12.00 x 17.50 cm (ancho x alto)
Páginas: 192 (duotono)
Peso: 0.40 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $8.60
  • Cantidad:

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COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | Centrando su investigación en temas como los medios de comunicación, las exposiciones, la contracultura, los derechos humanos, las instituciones o la política –y sus vínculos con la arquitectura–, Scott nos invita a redescubrir episodios olvidados o a entender otros eventos más conocidos desde un ángulo distinto. Su libro Architecture or Techno-Utopia: Politics after modernism, por ejemplo, profundiza en un momento clave en la historia de la arquitectura: el período comprendido entre los años sesenta y setenta –“la segunda era de la máquina”– cuando muchos arquitectos experimentaban con nuevas tecnologías para abrir caminos alternativos para la arquitectura. A mediados de los setenta, sin embargo, esas búsquedas fueron frenadas por una cultura conservadora más inclinada a ejercicios disciplinarios (llámese formales) que ejerció, como nos dice Scott, una especie de “llamada al orden” que terminó allanando el camino para la arquitectura posmoderna. Así, podemos ver que lo que subyace en las investigaciones de Scott es la búsqueda de alternativas al discurso hegemónico de la arquitectura, ya sea presentando algunos aspectos aún no investigados o bien releyendo a fondo sus temas más comunes.

Por ejemplo “¿Qué salió mal?” –el texto que aquí presentamos– profundiza el famoso caso del edificio Seagram de Mies van der Rohe en Nueva York. Lejos del elogio fácil, sin embargo, Scott escarba en los archivos para desenterrar visiones menos conocidas de este edificio. Al mostrar la evidencia de una forma abrumadora (y cosiéndola en un orden cuidadosamente elaborado), Felicity Scott logra hacernos ver este caso con otros ojos al punto que, después de leer el texto, ya no sabemos si este edificio debe ser entendido como un icono de la modernidad o como un ejemplo temprano de posmodernismo. | Extracto del texto de Francisco Díaz.

CONTENIDOS | ¿Qué salió mal? | Visiones lúcidas - Francisco Díaz | ¿Qué salió mal? El Edificio Seagram y el ‘Arte de la Arquitectura Moderna’ - Felicity D. Scott | Fuera de lugar | Las futuras ruinas de la práctica experimental - Marina Otero-Verzier | Fuera de lugar. El ‘laberinto eléctrico’ de Arata Isosaki, 1968 - Felicity D. Scott.

Serie ARQ DOCS | Ediciones ARQ

BEALS LYON ARQUITECTOS

Detalles:
Subtítulo: Vacíos Públicos
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Abril 2016
Autor: Alejandro Beals + Loreto Lyon (Autores) | Francisco Díaz (Editor)
Tema: Monografía, arquitectura contemporánea chilena, obras públicas, concursos
ISBN: 978-956-9571-19-0
Formato: 21,70 x 29,00 cm (ancho x alto)
Páginas: 120 (color)
Peso: 0.6 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $26.00
  • Cantidad:

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COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | Ediciones ARQ presenta Beals Lyon Arquitectos: Vacíos Públicos / Public Voids, publicación monográfica de esta jóven oficina chilena con la que además se relanza la colección de monografías ARQ en la que antes estuvieron arquitectos como Smiljan Radic, Cecilia Puga, Sebastián Irarrázaval, Pezo Von Elrichausen entre otros.

La monografía, de 120 páginas, presenta el trabajo de Beals Lyon desde la perspectiva de su obra pública y comprometida con la ciudad, dando cuenta de una nueva sensibilidad en la arquitectura chilena. Tal como lo indican sus autores:

“Los proyectos de esta monografía dan cuenta de un estado propio de nuestra generación, volcada con fuerza a la arquitectura pública y de concursos. En esos proyectos hemos visto oportunidades para desarrollar nuestros propios temas de interés. No nos hemos enfocado en los objetos sino en aquello que no vemos tan fácilmente: el espacio que, como vacío, subsiste entre los volúmenes. Vacío, tanto de lo que queda ‘dentro’ como de lo que queda ‘entre’. A estos espacios los hemos llamado ‘vacíos públicos’, lugares inéditos, de uso intenso, y generalmente escasos en nuestras ciudades.”

CONTENIDOS | Vacíos Públicos: Una introducción - Nigel Coates | Índice de proyectos | El jardín de los senderos que se bifurcan | Municipalidad de Nancagua | Nueva Biblioteca del Congreso Nacional | Edificio Correos Chile Plaza de Armas | Edificio sobre Estación de Metro Plaza de Armas | Plan Maestro Lo Contador y Proyecto edificio FADEU | Moldeando vacíos - Beals Lyon Arquitectos | Biografías | Fichas Técnicas | Obras y Proyectos.

Serie Monografías | Ediciones ARQ

LUGARES COMUNES | Recoleta - Independencia

Detalles:
Subtítulo: Cementerio General de Santiago
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Diciembre 2015
Autor: Felipe De Ferrari + Francisco Díaz + Diego Grass (Editores)
Tema: Cementerios, patrimonio, uso de suelo, recuperación, conectividad
ISBN: 978-956-9571-01-5
Formato: 17,00 x 24,00 cm (ancho x alto)
Páginas: 128 (duotono)
Peso: 0.75 Kg (packing incluido)
Idioma: Castellano
  • Precio: $11.00
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | Lugares Comunes: Recoleta–Independencia es una investigación liderada por la oficina de arquitectura Plan Común y ha tenido dos hitos académicos importantes a la fecha: el primero, un Taller de Ejercitación y, el segundo, un workshop internacional. Ambas instancias se llevaron a cabo en la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

El desarrollo de nuestras ciudades en las últimas décadas ha estado directamente determinado por la aplicación de un modelo neoliberal experimental –donde intereses individuales buscan explotar los recursos que deben ser compartidos por todos, subordinando la esfera pública sobre la privada– y por una debilidad conceptual que se suma a la falta de visión de autoridades, expertos urbanos y legisladores, lo que ha tenido como consecuencia la proliferación de lugares comunes, en la peor acepción del término.

Lo anterior no es casual y ha traído como consecuencia que la ciudad –como problema de arquitectura– haya quedado abandonada exclusivamente a los vaivenes del mercado. En este escenario, nuestra profesión también ha sido responsable: se ha conformado con ‘surfear la ola’, adecuándose obedientemente a las condiciones dadas o definitivamente subordinándose a encargos y clientes con agendas cuestionables.

La investigación está enfocada en el desarrollo de proyectos en dos comunas vecinas en la ciudad de Santiago: Recoleta e Independencia. Ambas comunas se seleccionaron por su riqueza cultural e histórica, dos emblemas de un modelo de ciudad en peligrosa retirada. Dada su posición privilegiada en el contexto metropolitano, ambas comunas comienzan a sucumbir por la fuerte presión de las inmobiliarias, área donde estos intereses han detectado un crecimiento paradójico: por condiciones intangibles de índole cultural, no se ha podido explotar todo el potencial de un sector bien equipado y conectado al resto de la ciudad. Estas contenciones a la especulación de suelo son los cementerios y hospitales más antiguos del país, en particular el Cementerio General que funciona como un centro de gravedad intercomunal.

Leyes de protección del patrimonio histórico y habitantes fuera del patrón de alto consumo (inmigrantes y tercera edad) alimentan un sistema que contradice el dogma del libre mercado. Nos interesa contribuir en esta discusión, intentando establecer lugares colectivos activos y con carácter. Se propone recuperar la vocación pública, la radicalidad y la capacidad transformadora del proyecto de arquitectura | (Extracto de introducción).

CONTENIDOS | Introducción | Cementerio General de Santiago — 10 consideraciones | Concepto | Taller de Ejercitación Anillos de infraestructura comunitaria | 7 Proyectos — 7 Equipos | Centro deportivo y recreativo — Tribuna Pública | Patio de Flores — Cultivo y venta autosuficiente | Centro de Artes — Plaza teatro | Nuevo acceso cementerio — Zona norte y patio 29 | Nuevo acceso cementerio — Centro popular La Chingana | Centro gastronómico — Encuentro y cooperación | Centro de voluntariado — Plaza redonda | Una apuesta - Rodrigo Pérez de Arce | El lugar común de la creatividad - Emilio de la Cerda | Workshop — Cementerio General como Espacio Público Metropolitano | Introducción | Selección Planimétrica | Yashiharu Tsukamoto — Conferencia 30 abril 2015 | Investigación de Campo - Francisco Quintana | Recursos Complementarios | Plan Común Arquitectos.

MIGUEL EYQUEM

Detalles:
Subtítulo: El proyecto de la obra: de la gravedad a la levedad
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Mayo 2016
Autor: Miguel Eyquem (Autor) | Germán Squella + Sylvia Arriagada (Proyecto Editorial )
Tema: Monografía, arquitectura, urbanismo, gran escala, detalle
ISBN: 978-956-9571-13-8
Formato: 22,00 x 26,00 cm (ancho x alto)
Páginas: 180 (duotono | b/n)
Peso: 1.20 Kg (packing incluido)
Idioma: Castellano
  • Precio: $49.50
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | Este libro busca dar a conocer la obra del arquitecto chileno Miguel Eyquem, con el fin de exponer su trabajo a arquitectos y estudiantes para que puedan reconocer y dimensionar su genuina contribución a la arquitectura, siempre con una mirada que recorre desde la observación hasta la construcción de la obra.

Su trabajo profesional se desarrolla en distintos ámbitos del quehacer arquitectónico nacional, tanto público como privado, destacándose por su permanente capacidad de proponer una mirada propia desde su condición de urbanista y arquitecto, como también desde la ingeniería y la construcción, lo que queda expuesto en cada una de sus obras. Presentar el trabajo de este arquitecto no es solamente exponer un listado de obras, sino que exige conocer y acercarse a su manera de ver y sentir el oficio en toda su dimensión. Desde su permanente disposición para hacer de cada obra un nuevo ejercicio de pensamiento arquitectónico –que no se separa en ningún momento del oficio constructivo– y para resolver y materializar una idea en forma concreta, Eyquem desarrolla su trabajo cerca del ámbito del detalle y también de la gran escala, de la ciudad y del territorio.

Toda esta experiencia profesional se ha visto acompañada por su labor académica como profesor en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso, la que junto a Alberto Cruz, Godofredo Iommi y otros arquitectos y artistas, refunda el año 1952, en base al encuentro e interacción entre la poesía y la arquitectura. La Escuela de Valparaíso desarrolla un fructífero trabajo académico, planteando una nueva forma de enseñar y concebir la arquitectura desde una permanente investigación, exploración y una nueva mirada del mundo que nace de la observación del acto poético en el lugar que iniciaba la obra por intermedio de la palabra y el croquis, algo que más tarde encuentra en el concepto de Phalène la manera de hacer aparecer el regalo poético de la obra.

Extracto de la presentación por Germán Squella.

La realización de este libro ha sido posible gracias a la colaboración entre el Taller de Diseño de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Ediciones ARQ y Ediciones Universitarias de Vaparaíso.

CONTENIDOS | Presentaciones | Miguel Eyquem, arquitecto - Germán Squella | Introducción - Miguel Eyquem | La construcción de la arquitectura - Fernando Pérez | Lo leve y lo extenso en el acto arquitectónico. El aire, la materia, el espacio - Cristián Valdés | El domino del aire - Juan Baixas | El aire recortado de las envolventes - Tomás Browne | Miguel Eyquem. Reseña de una conversación sostenida en el tiempo / Alex Moreno | Obra comentada | Tienda Citröen CAAL, Miguel Eyquem. Santiago, 1978 - Cristián Valdés | Casa Peña, Miguel Eyquem. Colina, 1980 - José Cruz Ovalle | Del Proyecto a la Obra | Hotel Antumalal | Parroquia Santa Clara | Casa Gabor | Casa Ischia | Parroquia Santa Teresa | Casa en Machalí | Centro Alameda-Villavicencio | Casa Las Flores | Urbanización San Luis | Casa Olivetti | Casa en Santo Domingo | Tienda de electrónica Panasonic | Edificio tipo para Alameda | Tienda Citroën Caal | Plaza Puente | Edificio Orán | Casa en Portezuelo de Colina | Casa Braidot | Casa en Capellán Abarzúa | Colegio Francisco de Asís | Galería La Puntilla | Torres de la Plaza del Agua | Casa en Santa Julia | Proposición de Edificio Económico | Casa en Los Perales | Otros estudios | Notas para una semblanza de Jean Prouvé | Travesías | Moldajes flexibles | Estudio de muebles | La aviación | Conclusión | Agradecimientos y Colofón.

NISHIZAWA

Detalles:
Subtítulo: Cuatro Obras + Ochoalcubo
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Noviembre 2016
Autor: Ryue Nishizawa (Autor) + Francisco Díaz (Editor)
Tema: Vivienda unifamiliar, vivienda costera, arquitectura chilena contemporánea, arquitectura exportada
ISBN: 978-956-9571-27-5
Formato: 17,50 x 24,00 cm (ancho x alto)
Páginas: 112 (color)
Peso: 0.70 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $33.00
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | Ochoalcubo -proyecto que reúne a reconocidos arquitectos de Chile y Japón para diseñar viviendas en la costa chilena- no es un desarrollo inmobiliario más, sino que se trata de un laboratorio de arquitectura armónica, donde todas las casas siguen premisas preestablecidas por los arquitectos y en que cada una está diseñada teniendo en cuenta su entorno.

Esta publicación presenta cuatro proyectos del arquitecto japonés Ryue Nishizawa junto al que construye para Ochoalcubo en Los Vilos. | Contraportada

CONTENIDOS | Sobre Ochoalcubo - Eduardo & Philippe Godoy | Ryue Nishizawa Cuatro Proyectos + Ochoalcubo | Teshima Art Museum | Hiroshi Senju Museum Karuizawa | Garden & House | Terasaki House | Villa in Los Vilos - Ochoalcubo.

Sudamérica Moderna

Detalles:
Subtítulo: Objetos | Edificios | Territorios
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Abril 2015
Autor: Hugo Modragón + Catalina Mejía (Editores)
Tema: Modernismo, modernidad sudamericana, implantación modernista
ISBN: 978-956-9571-05-3
Formato: 17,50 x 24,00 cm (ancho x alto)
Páginas: 296
Peso: 0.85 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $25.50
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | Ediciones ARQ tiene el agrado de presentar su nuevo libro Sudamérica Moderna, editado por Hugo Mondragón y Catalina Mejía, y realizado en conjunto con la Dirección de Investigación y Postgrado de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Sudamérica Moderna presenta 15 ensayos de autores provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Italia, Reino Unido y Uruguay. En cada uno de ellos se analiza la forma en que el proceso modernizador se implantó e implementó en Sudamérica, subrayando las distinciones respecto a la modernidad tal como se desarrolló en el hemisferio norte.

Gran parte de los capítulos presentan casos, puntos de vista y materiales gráficos inéditos, o bien desconocidos, transformando a este libro en un excelente material de consulta para académicos, estudiantes e investigadores.

Esta publicación, cuyos textos fueron arbitrados por más de 40 pares evaluadores alrededor del mundo, representa un esfuerzo académico de proporciones tendiente a mostrar nuevos puntos de vista sobre la modernidad en Sudamérica, y así contribuir a ampliar el conocimiento sobre nuestro sub-continente.

CONTENIDOS | Prólogo - Mario Ubilla | Sudamérica y las formas de lo moderno - Hugo Modragón, Catalina Mejía | Desde fuera - Valeria Fraser | Objetos | El proyecto de Bornancini y Petzold. Un estudio sobre innovación de producto para Todeschini - María Do Carmo, Gustavo Cossio | Un caso de diseño y producción moderna. Orígenes de la Dirección de Aprovincionamiento del Estado (D.A.E.) - Rodrigo Vera | La gráfica en dictadura. Colombia 1953-1957: Un contexto social - Augusto Solórzano, Didier Correa | Edificios | Impulsos modernizadores. Las EMPART y la Vivienda Urbana Moderna. Santiago 1945-1959 - Umberto Bonomo, Trinidad Bórquez | El edificio como experimento. Amancio Williams: Tres Hospitales y un Sistema - Luis Müller | Las huellas del tiempo. Entropía y Transformación en el Edificio Plaza de Armas en Santiago - Armando Caroca | Una casa de arquitecto. La casa de Julio Vilamajó en Montevideo - Aníbal Parodi | Modernidad resistida. La Torre de la Casa de Pablo Neruda en Isla Negra - Elena Mayorga | Territorios | El otro cruce de Los Andes. Megaformas Proyectadas en Argentina para Santiago - Ana María Rigotti | Modernidad y turismo. Instalaciones Balnearias en el Litoral Central de Chile. 1930-1962 - Macarena Cortés, Anita Puig, Luz María Vergara | Planos para una Ciudad Moderna. Tres Interpretaciones del “Plano Detallado de Santiago” de Alejandro Bertrand - José Rosas, Wren Strabucchi, Germán Hidalgo, Magdalena Vicuña | Arqueología vial. Una Mirada Vertical al eje norte sur de Santiago - Danilo Lagos | Desde Dentro | Cristal opaco. La Arquitectura Latinoamericana como Categoría Historiográfica - Horacio Torrent.

Serie LA GRAN ESCALA | Ediciones ARQ

PLOT 23

Detalles:
Editorial: Piedra, Papel y Tijera S.A.
Año: Feb/Mar 2015
Nº: 23
Autor: Varios autores
Tema: Arquitectura contemporánea, actualidad arquitectónica
ISSN: 1853-1997
Formato: 23.00 x 29.50 cm (ancho x alto)
Páginas: 178 (color)
Peso: 1.5 Kg
Idioma: Castellano
  • Precio: $35.00
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | REVISTA | Burbuja H. El estudio Oliva Gerli diseña un espacio de oficinas en el cual un ovoide blanco ocupa el centro de la planta y sorprende por sus cualidades atípicas. Todos los espacios se pueden percibir a simple vista y los materiales utilizados proveen privacidad e integración espacial.

Cameron Wu. De círculos y líneas. Un análisis formal de la planta de San Carlino de Francesco Borromini que revela nuevas cualidades geométricas.

Fab Lab. La tercera revolución industrial. Gira en torno al fenómeno de Fab Lab y explora distintos acontecimientos contemporáneas que llevaron al desarrollo de la fabricación digital como respuesta a la producción de objetos a medida y sus posibles consecuencias negativas y positivas. Se complementa con trabajos realizados por Fab Lab Argentina y otros Fab Labs ubicados en Latinoamérica.

CONTENIDOS | PRÁCTICA | EM2N. Toni-Areal. Una antigua planta de procesamiento de leche transformada en un edificio educativo, cultural y de viviendas que incluye una introducción exclusiva de Andres Herzog | Caruso St John. La oficina dirigida por Adam Caruso y Peter St John con sedes en Londres y Zúrich operan en contextos muy disimiles y con programas e intervenciones particulares. En esta edición se incluyen las obras Europaallee Baufeld E, Nottingham Contemporary y Tate Britain | Dos esquinas. Javier Agustín Rojas. Presenta dos proyectos que se ubican en lotes de esquina en la ciudad de Buenos Aires y explora las similitudes y antagonismos en relación a sus estrategias proyectuales e interacciones con la ciudad | MMCV. Mercedes 3880 | Ariel Jacubovich, Iaron Jacubovich. Abasto Ancho/ Tetris Homes | TEORÍA | OOT 025/ Florencia Rodríguez.Ciro Najle conversa con Florencia Rodríguez, directora editorial de PLOT, sobre sus distintas experiencias como crítica de arquitectura, Loeb Fellow de Harvard y los comienzos y dinámica de trabajo en PLOT | La producción de conocimiento en Public Space? Lost and Found. Mariel Villeré. Profundiza sobre el simposio llevado a cabo por el MIT en relación al trabajo realizado por Antoni Muntadas sobre las múltiples definiciones de espacio público y sus complejidades a través de las disciplinas, herramientas, tácticas y consecuencias de reclamar el espacio público a través de la arquitectura y el arte | Tener una verdad. En conversación con Diana Agrest. Florencia Rodríguez conversa con Diana Agrest sobre el documental “The Making of an Avant Garde: The Institute for Architecture and Urban Studies 1967-1984” que produjo y dirigió. La charla esa cargada de contenido curioso sobre sus experiencias y su espíritu de registro | Diseño vs. No-diseño. Diana Agrest . En esta edición de PLOT se publica por primera vez en castellano el ensayo que originalmente apareció en Oppositions 6 en 1979.

PLOT 21

Detalles:
Editorial: Piedra, Papel y Tijera S.A.
Año: Oct/Nov 2014
Nº: 21
Autor: Varios autores
Tema: Arquitectura contemporánea, actualidad arquitectónica
ISSN: 1853-1997
Formato: 23.00 x 29.50 cm (ancho x alto)
Páginas: 178 (color)
Peso: 1.5 Kg
Idioma: Castellano
  • Precio: $35.00
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | The Petropolis of Tomorrow. Este libro es una especulación precisa de las nuevas posibilidades urbanas e infraestructurales necesarias para acompañar el boom petrolífero de alta mar en Brasil. En esta edición reproducimos la introducción de su coeditor, Neeraj Bathia.

Higienópolis – una agenda para la re-invención urbana. Sol Camacho Dávalos y María Arquero De Alarcón nos presentan un análisis histórico del barrio Higienópolis ubicado en la ciudad San Pablo donde exploran significados en su traza urbana y tradición modernista-paulista con respecto a la arquitectura doméstica en un contexto socio-cultural particular.

Galpón Estudio. Presentamos una variedad de proyectos del colectivo arquitectónico Galpón Estudio fundado en 2008 y conformado por Leo Ferreti, Ramiro Gallardo, Gustavo Nielsen, Max Zolkwer y Enrico Rovalett. Se incluyen los proyectos para las plazas Magaldi y Unamuno, los Juegos Sonoros, una instalación para Ceamse en el marco de la feria Tecnópolis y por último una gran infraestructura de escenario para Iguazú en Concierto.

CONTENIDOS | PRÁCTICA | Studio Gang. Publicamos una entrevista y tres obras del estudio liderado Jeanne Gang que denotan el interés por el estudio de explorar nuevas materialidades y escalas de trabajos: Aqua Tower, Centro de Remo WMS en Clark Park, y el Centro Comunitario SOS Children´s Village Lavezzorio | Nuevas prácticas en Nueva York. Invitamos a Fake Industries Architectural Agonism (FKAA) a curar un bloque sobre prácticas incipientes en Nueva York. Presentamos a Bittertang, Playlab, Formlessfinder, Work Architecture Company y SO-IL | Richard Meier & Partners. Mostramos dos de las obras más recientes de Richard Meier acompañada de una breve entrevista por Florencia Rodriguez donde Meier nos comparte sus intereses e historia | TEORÍA | OOT 023/ Michael Meredith. Ciro Najle conversa con Michael Meredith, cofundador de la oficina MOS, en su estudio, ubicado en su casa en el barrio de Harlem en Nueva York. Dialogan sobre las particularidades de los objetos, los procesos de trabajo, los formalismos y sus influencias, la responsabilidad cultural del arquitecto, entre otros | Entre la recreación y el misterio. Entrevista a Michael Hays. Publicamos la conversación entre Michael Hays y Florencia Rodriguez donde se hace hincapié en cuestiones sobre teoría, crítica, historia, el rol social y la trascendencia de la arquitectura y una revisión sobre su trabajo | Nostalgia del futuro. Compartimos y reproducimos la introducción de Los Aires de otro Planeta de Sean Lally que como varios otros libros contemporáneos, aborda las relaciones entre las temáticas vinculadas al paisaje, la ecología y la tecnología.

PLOT 20

Detalles:
Editorial: Piedra, Papel y Tijera S.A.
Año: Ago/Sep 2014
Nº: 20
Autor: Varios autores
Tema: Arquitectura contemporánea, actualidad arquitectónica
ISSN: 1853-1997
Formato: 23.00 x 29.50 cm (ancho x alto)
Páginas: 186 (color)
Peso: 1.5 Kg
Idioma: Castellano
  • Precio: $35.00
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | Espacio continuo: arqueología del presente. Cristóbal Palma realiza un registro tipológico de los caracoles comerciales (rampa en espiral que conecta la vereda exterior con el interior del recinto y articula el movimiento peatonal) que fueron construidos en Chile en las décadas de los setenta y ochenta.

AR Arquitetos.Fronteras permeables. AR Arquitetos fue fundado en San Pablo en 2008 por Marina Acayaba y Juan Pablo Rosenberg, y desde entonces viene desarrollando proyectos en diferentes escalas y usos: Atelier Aberto, Galería Bergamin y Productora Kana.

Bienal de Arquitectura de Venecia. Una nueva edición de la Bienal ha comenzado. En esta ocasión, el curador no es otro que Rem Koolhaas, y, como es habitual en él, dio lugar a la polémica. Junto a una crónica de Gustavo Alonso Serafín publicamos los trabajos más destacados de la presente edición, Fundamentals.

CONTENIDOS | REVISTA | Editorial | Espacio continuo: arqueología del presente. Cristóbal Palma realiza un registro tipológico de los caracoles comerciales (rampa en espiral que conecta la vereda exterior con el interior del recinto y articula el movimiento peatonal) que fueron construidos en Chile en las décadas de los setenta y ochenta | AR Arquitetos. Fronteras permeables. AR Arquitetos fue fundado en San Pablo en 2008 por Marina Acayaba y Juan Pablo Rosenberg, y desde entonces viene desarrollando proyectos en diferentes escalas y usos: Atelier Aberto, Galería Bergamin y Productora Kana | Bienal de Arquitectura de Venecia. Una nueva edición de la Bienal ha comenzado. En esta ocasión, el curador no es otro que Rem Koolhaas, y, como es habitual en él, dio lugar a la polémica. Junto a una crónica de Gustavo Alonso Serafín publicamos los trabajos más destacados de la presente edición, Fundamentals | PRÁCTICA | Tham & Videgård Arkitekter. Publicamos una serie de obras culturales de este estudio sueco que se caracteriza por un notable uso del color, rigor constructivo y sensibilidad pop: Jardín de infantes Tellus, Museo de Arte Kalmar y Moderna Museet Malmö | Portugal/ Rodrigo da Costa Lima nos introduce al clima nostálgico y románico de la arquitectura portuguesa. Una serie de obras, de variada escala y programa, ilustran el paisaje luso | LIKEarchitects. Museo Temporario de Andy Warhol, Party animal y Bar temporario | Luísa Penha. Casa en la plaza de Liége | Pedro Domingos Arquitectos. Escuela primaria y secundaria de Sever Do Vouga | Inês Lobo. Casa apareadas | ARX Portugal. Forum Sintra | Álvaro Fernandez Andrade. Centro de remo de alto rendimiento de Pocinho | Diego Arraigada. Florencia Medina entrevistó a Diego Arraigada, arquitecto rosarino cuyo trabajo combina las técnicas tradicionales con las nuevas tecnologías. Publicamos algunas sus obras más recientes: Casa Patio, Casa frente al mar y Casa de ladrillos | TEORÍA | OOT 022/ Pablo Lorenzo-Eiroa. Ciro Najle conversó con el arquitecto argentino radicado en Nueva York. Mientras pasean por Manhattan, el diálogo fluye acerca de lo que observan (y analizan), su experiencia académica en Cooper Union, el legado Mies, el Nueva York subterráneo… | What criticism? Parte I. Publicamos las conferencias del simposio realizado por Florencia Rodríguez en Harvard: What Criticism?. Esta primera entrega incluye los paneles The impossible friendship (con textos de Matthew Teismann, Iker Gil, Uriel Fogué y Jimenez Lai) y Criticism = Love (Alexandra Lange, Troy Payne, Urtzi Grau y Ciro Najle) | Miniatura. Casa cartel: Una serie de collages realizados especialmente para este número.

Arquitectura sin orillas

Detalles:
Subtítulo: La Raíz Rioplatense |​ 20 Estudios de Arquitectura
Editorial: 1:100 Ediciones
Año: Octubre 2014
Autor: Varios autores
Tema: Identidad arquitectónica, sustentabilidad, materialidad, formación, ciudad rioplatense, rol del arquitecto
ISBN: 978-987-25087-0-8
Formato: 21,00 x 21,00 cm
Páginas: 314 (color)
Peso: 0.9 Kg
Idioma: Castellano
  • Precio: $43.00
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

RESEÑA | Proyectar y diseñar no es una tarea menor. Es pensar, inventar, producir estímulos y opinión. Y pensar también es conocer, teorizar, preguntar. Reflexión que debe hacerse desde acá, desde una perspectiva latinoamericana y rioplatense, pues pensamos al diseño como una práctica situada regionalmente, comunitaria e incluyente.

Este colectivo de una veintena de estudios de arquitectura rioplatenses ha venido sosteniendo una serie de debates o “conversaciones” a modo de reflexión sobre diversos tópicos, tales como identidad, sitio, creatividad, sustentabilidad, materialidad, formación, ciudad rioplatense, rol del arquitecto y diversidad generacional.
De todas estas problemáticas dan cuenta las obras presentadas en este volumen, ubicadas a uno y otro lado del Río de la Plata, en sus diferentes escalas y programas, céntricas o barriales, rurales o urbanas.


ESTUDIOS PARTICIPANTES | Areitio-Allegro-Macchi | Arquitectonika | BAAG | Bárbara Berson | Diana Cabeza | Francisco Cadau | F-dPS-B | Cristian Carnicer | Francesco Comerci | del Puerto-Sardin | Juan Fontana | Roberto Frangella | Gualano+Gualano | Hampton+Rivoira | Carlos Levinton | Mirabal-Bednarik | Ramos-Mintz | Alejandro Sticotti | Gustavo Scheps | Schimmel-Sorondo

CONTENIDOS | PRÓLOGO | INTRODUCCIÓN | Modernidades Pioneras | Antonio Benett - Terraza Palace | Julio Vilamajó - Ventorrillo de la Buena Vista | Ernesto Katzenstein -Edif. Conurban | Eduardo Sacriste - Escuela Rural Nº187 | Bonet|Kurchan|Ferrari Hardoy - Sillón BKF | Juan Óscar Molinos - Edif. INAC | Eladio Dieste - Iglesia del Cristo Obrero | Claudio Caveri - Comunidad Tierra | Identidad | Remodelación Casa en Palermo | Edif. Maure | Local Net | Oasis Urbano Triunvirato | CFCEM | Casas Punta Rubia | El sitio | Campus Universidad del salvador | Casa Scout | Parador Penitente | Casa Lomamora | Área Nueva Colegiales | Creatividad | PH Galicia | Casa de los Tamices | Pileta Cubierta en el Barrio Santa Ana | Casa Olivos | Casa Barcelo | Sustentabilidad Latinoamericana | YPF Nordelta | Complejo Turístico Colón | Ecocasa Guernica | Equipamiento Urbano para Bs. As. | la Ciudad Rioplatense | Paseo Público Banquina Oeste Puerto Madero | Condominio Plaza 2730 | Casa El Salvador | Casa de Dptos. Mirasoles Matheu | Viviendas Solaris | El Rol del Arquitecto | Los Planes de Autoconstrucción | Anfiteatro Balneario el Paraíso | Casa en Coronel Vidal | Barrio Huerta | Educación | Colegio de Escribanos | Escuela de Artes: Danza, Música y Plástica | Pabellón Pueblo Bolivar | Entrepisos en la Antigua Sala de Máquinas de la Facultad de Ingeniería | Diversas Generaciones | Edif. Calasanz 724 | Hospital en la Matanza | Concurso Polo Tecnológico | Campos Salles 1881 | Tecnología Aplicada | Casa Gato | Quincho en la Casa 1 de Brown | Casa Máspero | Banco Topográfico | Pabellón del Bicentenario | La Concepción del Proyecto | Casa Buceo | Casa Mulita | Edif. Polifuncional | Casa Búho | La Arquitectura Rioplatense ¿Existe? | The Box House | Casa Tinta Roja | PH Urbano 15 | Edif. de la Regional Norte.

ALBERTO SATO KOTANI

Detalles:
Subtítulo: Cara | Sello
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Agosto 2015
Autor: Alberto Sato Kotani (Autor) | Francisco Díaz - Francisco Quintana (Editores)
Tema: Reflexión, crítica proyectual, teoría arquitectónica
ISBN: 978-956-9571-07-7
Formato: 12.00 x 17.50 cm (ancho x alto)
Páginas: 111 | monotono
Peso: 0.35 Kg.
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $8.60
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | Debo una explicación –si bien breve–, sobre la presentación de estos dos ensayos en un libro porque no da lo mismo que sean tres o cuatro escritos de esta especie sino dos, que de inmediato remiten a pares contradictorios o dialécticos: esto me permite exponer dos dimensiones del problema proyectual (si se acepta que es un problema, y si se acepta el neologismo del término proyectual). No obstante, para no desviar la atención sobre el asunto que me ocupa, estos términos tendrán carácter axiomático. Así, retomando, creo que el tema del problema proyectual interesa porque presenta dos aspectos aparentemente polares: una dimensión creativa y otra racional, entendiendo a esta última como una operación sistemática y secuencial; y a la primera, a-sistemática y a-secuencial es decir, simplemente opuestas. No se pretende negar la racionalidad de los actos creativos ni la creatividad de los actos racionales, sólo distinguir la forma de instalarse en el mundo.

Por esta razón, un ensayo se denomina Cara y el otro Sello. Este detalle quizás eche todo a perder debido el necesario equilibrio que me propongo, porque casi seguro la lectura se iniciará con el ensayo titulado Cara y no con Sello, aunque con frecuencia se confirma la sospecha de Lewis Carroll: “Conozco alguna gente que hace el ejercicio de partir leyendo el Volumen III, sólo para ver como termina la historia; y tal vez sea también para cerciorarse de que todo termina felizmente”. A esto apuesto, pese a que el asunto no termine felizmente debido a la aparente ausencia de una tercera parte, porque dos no significan si no existiera esta explicación que pretende reemplazarla, y no por casualidad Carroll menciona al Volumen III, que construye la totalidad reflexiva, como decía un amigo filósofo, recordándome a Hegel.

Sin embargo, como ambas dimensiones participan de los menesteres del pensar o imaginar la arquitectura, veremos cómo se cruzan, cómo conviven, pero también cómo no deben mezclarse y cuáles son sus vidas privadas y paralelas. | Alberto Sato Kotani

CONTENIDOS | Cara | El otro Sato - Jorge Francisco Liernur | Explicación - Alberto Sato Kotani | Cara. Creatividad, Intuición, Innovación, y otras especies - Alberto Sato Kotani | Sello | Quinientas treinta y tres palabras - Rodrigo Pérez de Arce | Sello. La investigación proyectual - Alberto Sato Kotani

Serie ARQ DOCS | Ediciones ARQ

MATERIA ARQUITECTURA Nº11

Detalles:
Subtítulo: Expandiendo los límites de la conservación
Editorial: Ediciones Universidad San Sebastián
Año: Agosto 2015
Nº: 11
Autor: Mario Marchant (Editor) | Natalia Escobar Castrillón (Editora Invitada) | David Chipperfield | K. Michael Hays | Felipe Hernández | Armando Caroca Fernández | Alejandro Crispiani | Tomás Errázuriz | Alejandro de Castro Mazarro | José Joaquín Parra Bañón | Andrés Durán | Maximiano Atria | Drago Vodanovic | Tomás Jacobsen
Tema: Patrimonio, conservación, arquitectura contemporánea, crítica
ISSN: 0718 -7033
Formato: 19.00 x 25.50 cm (ancho x alto)
Páginas: 136 (color)
Peso: 0.50 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $14.00
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | Este número de Materia Arquitectura aborda el tema del patrimonio. Natalia Escobar Castrillón, su editora invitada, propone expandir el concepto de conservación para dar lugar a la transformación como estrategia lícita, asunto que trata en la entrevista a David Chipperfield que abre la entrega. Los artículos que componen el dossier redefinen los parámetros de la conservación, aproximándola a una teoría del cambio, creando así una versión del pasado más inclusiva. Para K. Michael Hays, la historia reinventa continuamente el pasado desde el presente y, por tanto, este puede ser usado para proponer futuros alternativos; Felipe Hernández trata de reestablecer la relación dinámica y experimental entre la sociedad y el patrimonio arquitectónico moderno; Armando Caroca Fernández, por su parte, desasocia el cambio de la devaluación y propone identificar la potencialidad de la arquitectura mediante su transformación; Alejandro Crispiani y Tomás Errázuriz sugieren la puesta en valor de los escombros provenientes de catástrofes por su capacidad evocativa; Alejandro de Castro Mazarro, en tanto, defiende el reconocimiento y conservación del valor medioambiental de los asentamientos informales; finalmente, José Joaquín Parra Bañón disuelve por completo la dimensión material de las ciudades y recurre a la literatura y la ficción como lugares de la memoria.

CONTENIDOS | EDITORIAL - Mario Marchant | ENTREVISTA - David Chipperfield: La arquitectura nunca muere | Natalia Escobar Castrillón | DOSSIER Expandiendo los límites de la conservación - Natalia Escobar Castrillón | Restos, incidentes y un plan para una futura teoría de conservación crítica - K. Michael Hays | Patrimonio arquitectónico y urbano moderno en la sociedad latinoamericana - Felipe Hernández | Entropía y estructura. Re-pensando el edificio Plaza de Armas como patrimonio moderno - Armando Caroca Fernández | Los restos de la ciudad - Alejandro Crispiani y Tomás Errázuriz Infante | La rehabilitación medioambiental de la ciudad formal. El caso de Rio das Pedras en Río de Janeiro - Alejandro de Castro Mazarro | Ciudades ingrávidas. Conjeturas acerca de algunas relaciones entre el urbanismo y la literatura latinoamericana contemporánea - José Joaquín Parra Bañón | RPORTAJE GRÁFICO | Monumento editado - Andrés Durán | ARQUITECTURA Y CRÍTICA | Más rápido no siempre es mejor - Maximiano Atria | ESCUELA DE ARQUITECTURA | Patrimonio arquitectónico. Puesta en valor a través de la experiencia - Drago Vodanovic y Tomás Jacobsen.

Parques Mineros, Ecomuseos y Geoparques

Detalles:
Subtítulo: Estrategias de puesta en valor
Editorial: STOQ editorial
Año: Octubre 2015
Autor: María Isabel López Meza + Leonel Pérez Bustamante (Editores)
Tema: Patrimonio minero, arquitectura y urbanismo en asentamientos mineros, espacio minero, casos, metodología, indicadores
ISBN: 978-956-9741-00-5
Formato: 17,50 x 25,00 cm (ancho x alto)
Páginas: 315 (duotono)
Peso: 0.80 Kg
Idioma: Castellano | Inglés (abstracts)
  • Precio: $21.30
  • Cantidad:

Reseña:

A CONSIDERAR | TÍTULO AGOTADO PARA VENTA EN LÍNEA (NO DISPONIBLE).

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

RESEÑA | Este libro corresponde al tercero de una serie de libros publicados por la Red Reutilización Sostenible del Espacio Minero - REUSE, el cual reúne a un grupo interdisciplinario de investigadores patrocinados por el programa de cooperación Iberoamericano de Ciencia y Tecnología para el Desarrollo (CYTED).

Manteniendo el foco central en la problemática de la utilización posterior del espacio minero tras el cese temporal o definitivo de la actividad extractiva, en este tercer libro la mirada se centra en particular en las oportunidades y los posibles proyectos - implementados o en fase de proyecto - para una puesta en valor de estos territorios con un sentido cultural y patrimonial.

El libro se organiza en cuatro partes; en la primera con un enfoque monográfico y analítico los autores presentan casos de construcción de territorios a partir de la actividad minera en Chile y Brasil. En la segunda parte se presentan metodologías e indicadores orientados a facilitar la incorporación del paradigma de la reutilización en la minería. En la tercera parte se presentan diversas iniciativas de manejo o propiamente proyectos de ecomuseos o geoparques en Argentina, Ecuador, España, Bolivia y Perú. Finalmente en la cuarta parte se discuten propuestas de recuperación ambiental aplicadas al paisaje post-minero en Bolivia y Colombia, y de recuperación arquitectónica al parque residencial minero en España.

El texto recopila y sintetiza trabajos presentados en las “Jornadas de patrimonio post-minero”, realizadas en La Paz y Pulacayo, Bolivia, los días 9, 10 y 11 de octubre de 2014; y las “Jornadas de patrimonio industrial minero y desarrollo local”, realizadas en Guayaquil y Ancón, Ecuador los días 27, 28 y 29 de noviembre del mismo año | CONTRATAPA

CONTENIDOS | PRÓLOGO - Joaquín Sabaté Bel | PARTE I - LAS HUELLAS DE LA ACTIVIDAD MINERA EN EL TERRITORIO | Curanilahue: Huellas del habitar desplegados por la minería del carbón - Leonel Pérez | Mineraçao e civilizaçao em minas gerais: um olhar para o passado, as tensoes do presente e uma proposta para o futuro - Flavio Carsalade + Fabiana Araújo + Jeanne Crespo + Fernanda Borges + Fabiana Borges | Paisajes Mineros Históricos y su importancia para construcción de identidad en la región austral - María Dolores Muñoz | Población Bannen de Lota Bajo, 1940-1950: Paisaje minero y modernidad en madera en la cuenca del carbón, Chile - María Isabel López + Gonzalo Cerda | PARTE II - METODOLOGÍAS Y HERRAMIENTAS DE ANALISIS | La minería que viene: El valor residual de los terrenos minados - José Enrique Sánchez + Juan Pablo Ferreira | Factorización de criterios de uso de sitios mineros metodología de implementación - Juan Pablo Ferreira + José Enrique Sánchez | PARTE III - PLANES DE MANEJO, ECOMUSEOS Y GEOPARQUES | El territorio como legado: Patrimonio minero y desarrollo local, el desafío de un ecomuseo: Cerro Leones, Tandil, Argentina - Guillermina Fernández + Aldo Ramos + Susana Ricci + Raúl Castronovo + Silvia Valenzuela | Potencial de la geodiversidad y patrimonio minero petrolero en Ancón, Santa Elena, Ecuador - Griselda Herrera + Karla Erazo + Paul Carrión + Alamir Álvarez | El patrimonio minero de la comarca de Andorra (Aragón) como motor del desarrollo de la zona - Antonio Pizarro | Entornos locales, Patrimonio minero-industrial y turismo. Desafíos para el enclave minero de Sierras Bayas, Argentina - Guillermina Fernández + Aldo Ramos + Susana Ricci + Raúl Castronovo + Silvia Valenzuela | El Territori Geològic i miner de L'aiguabarreig: "Oci, Cultura i Turisme a travérs del cami de Sirga" - Josep M. Mata + Ferrant Climent + Jaume Vilaltella | El aprovechamiento del patrimonio geominero. Los museos mineros en la península ibérica. Una herramienta para el desarrollo rural. El mineroturismo - Josep M. Mata + Ferrant Climent + Jaume Vilaltella | El poblado de la mina de Fontao (Pontevedra, España): Pasado y presente - Enrique Orche + María Pilar Amaré + María Pilar Orche | Recuperación del territorio minero de mina Pulacayo - Rodrigo la Fuente + Ana María Aranibar | Propuesta de contenidos del plan de manejo para la valorización, difusión y preservación, del patrimonio natural y cultural de Huancavelica, Perú - Enrique Orche + María Pilar Amaré + María Pilar Orche | PARTE IV - ESTRATEGIAS DE REMEDIACIÓN AMBIENTAL DE TERRITORIOS MINEROS | Recuperación de prados húmedos altoandinos (bofedales) afectados por la explotación de turba en la zona minera de Kaluyo, Bolivia - Maximo Liberman + Lía Peñarrieta | Recuperación de impactos ambientales causados por la minería, una experiencia de éxito desde la cooperación internacional - Oseas García + Jorge M. Molina + Norberto Marín | Método Sistemático para la rehabilitación del parque residencial minero en España - Luis G. Ruiz Palomeque.

FELIPE ASSADI

Detalles:
Editorial: Arquine (Editorial)​ | Universidad Finis Terrae​ (Co-editor)
Año: Junio 2015
Autor: Miquel Adrià, Alberto Sato y Felipe Assadi
Tema: Arquitectura chilena, arquitectura latinoamericana, vivienda unifamiliar, educación, equipamiento
ISBN: 978-607-7784-91-3
Formato: 18,00 x 24,00 cm (ancho x alto)
Páginas: 276
Peso: 0.9 Kg
Idioma: Castellano - Inglés
  • Precio: $40.00
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | En décadas recientes la arquitectura en Chile ha despertado gran interés, pues coincide con el desarrollo de su economía y con la difusión de sus extraordinarios paisajes. Entre los arquitectos jóvenes chilenos destaca el trabajo de Felipe Assadi, en algún tiempo asociado con el arquitecto Mathias Klotz. Su arquitectura es una reducción geométrica a prismas transparentes u opacos, compuestos o superpuestos, intersectados por materiales como la madera, el aluminio y el concreto. Desde casas hasta edificios y pabellones, el libro compila el trabajo de Assadi, con breves memorias que nos relatan las virtudes y dificultades de cada proyecto; incluyendo también los proyectos que ha desarrollado con la arquitecta Francisca Pulido. Con un ensayo de Alberto Sato, se contextualiza la arquitectura chilena y se profundiza desde un punto de vista crítico en la obra de este arquitecto.

Ahora bien, si se aborda la trayectoria del Arquitecto con mayor profundidad, se puede percibir que desde sus primeras obras existe una firmeza proyectual que trata de expresar el concepto germinal y la expresión material. Su almacén en Calera de Tango ya era una caja que contenía cajas que, a su vez, contenían frutas. Entre las obras que aquí se publican, la casa Schmitz es una caja, sobre caja, que además contiene una caja que es la cocina.

Proyectar, para Assadi, es definir con claridad prístina un concepto sobre el cual sostener la propuesta: es un acto de organización soportado por un concepto y una estrátegia, es relacionares dialécticamente con el lugar, indagar en la expresión de los materiales y establecer equilibrios provocativos entre prismas yuxtapuestos. Su práctica es inmediata y desenfadada. El resultado diagramático de sus ideas llevadas a la realidad resulta sumamente sugestivo.

El trabajo de Felipe Assadi es una referencia en la arquitectura latinoamericana. Pertenece a una generación que ha renovado la vida social de Chile a través de su participación.

CONTENIDOS | FELIPE ASSADI - Miquel Adrià | FELIPE ASSADI, FRAGMENTOS - Alberto Sato Kotani | OBRAS | Casa Schmitz, Casa Santa María, Casa 20x20, Casa Serrano, Casa O2, Club Russo, Casa Deck, Casa Guthrie, Montaje de la Bienal de Arquitectura Chile 2008, Clínica Ayen, Edificio Gen, Casa Toledo, Casa Remota, Taller de Pintura en Bahía Azul, Casa Raveau, Casa Roel, Casa Bahía Azul, Hotel Awasi Patagonia, Facultad de Ciencias Económicas y Administrativas - Universidad Austral de Chile, Pabellón de Cuatro Usos | PROYECTOS | Casa Cipolla Ruoppolo, Casa El Cortijo, Casa Manns, Casa Barra (Ochoalcubo), Casa Schaeffer, Edificio Pivcevic, Campus de las Artes - Universidad Finis Terrae (Facultad de Arquitectura y Diseño, Facultad de Artes) | LOS AUTORES

ARQ89

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Subtítulo: Energía y recursos
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Abril 2015
ISSN: 0716-0852
Páginas: 120 (color)
Formato: 24,50 x 30,00 (ancho x alto)
Peso: 1.2 Kg
Idioma: Castellano l Inglés
  • Precio: $21.70
  • Cantidad:

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EDITORIAL | Publicado en 1972, el informe The Limits to Growth concluía que, si se proyectaban las tasas de crecimiento de ese entonces, el mundo se quedaría sin recursos a mediados del siglo XXI. Estas alarmantes conclusiones –que hacían eco del pesimismo de Garret Hardin– inauguraban uno de los discursos más exitosos del último medio siglo: el de la conciencia ecológica. Un año más tarde, la crisis del petróleo de 1973 transformaba estas advertencias en realidad, mostrando cómo sería la vida sin energía ni recursos.

Si bien fue resistido en sus inicios, la efectividad de este discurso ha sido tal que hoy ya hemos internalizado sus enunciados. En las últimas cuatro décadas hemos aprendido que los recursos son finitos, que el crecimiento sin límites daña el planeta y que, de no hacer más eficiente el consumo energético, las siguientes generaciones pagarán la cuenta por las comodidades que ahora disfrutamos.

En la arquitectura contemporánea, la conciencia ecológica se encuentra en un equilibro crítico: sabemos que no la podemos pasar por alto pues entendemos que la construcción es uno de los principales consumidores de energía y recursos, pero a la vez percibimos que ‘lo sustentable’ se ha convertido en un cliché y que quizás sea mejor dar vuelta la página. En ese contexto, ¿por qué dedicarle un número de ARQ a un discurso consolidado en vez de apostar por nuevos temas?.

La arquitectura es como una conversación continua que, cuando se empieza a volver reiterativa, cambia de foco para mantener el interés. Sin embargo hay temas, como la energía y los recursos, que son demasiado importantes como para dejarlos de lado. En tales momentos una revista como ARQ tiene la responsabilidad de buscar argumentos y puntos de vista capaces de refrescar esos temas que, a pesar de su urgencia, nos parecen agotados. Son precisamente esos nuevos enfoques los que queremos poner de relieve en este número. | Patricio Mardones Hiche

ARQ88

Detalles:
Subtítulo: Patrimonios
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Diciembre 2014
ISSN: 0716-0852
Páginas: 92 (color)
Formato: 24,50 x 30,00 (ancho x alto)
Peso: 0.8 Kg
Idioma: Castellano l Inglés
  • Precio: $21.70
  • Cantidad:

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EDITORIAL | Una pequeña casa obrera al lado de una antigua instalación industrial, un amplio templo arruinado por la naturaleza, fotos anónimas en un archivo, el recuerdo de unas rejas que cercaban un jardín urbano, modestas construcciones ganaderas en el desierto, un elegante regimiento convertido en espacio de exhibiciones: el conjunto diverso de obras que este número recoge intenta poner en evidencia la naturaleza múltiple, dispersa y heterogénea de lo que entendemos por ‘patrimonio’.

Se podría afirmar que el conjunto completo de lo que tenemos forma parte de nuestro patrimonio, en una definición ampliada y ciertamente genérica que abarcaría de paso tanto los ámbitos individuales y colectivos como aquellos privados y públicos, además de los materiales e inmateriales. Sin embargo, ese patrimonio diverso es objeto de valoraciones complejas y asimétricas, nunca homogéneas, para nada evidentes: como lo plantea el texto de Márquez y Rozas, la mayoría de las veces la definición cualitativa del patrimonio ha sido “monolítica y articulada desde el poder”, con una mirada enfocada por cierto en el monumento.

Asociada más veces de lo conveniente al conservacionismo y al discurso hegemónico, durante los últimos años la noción de patrimonio ha sido desplazada de su anterior centro y puesta en revisión. La naturaleza polifónica de la ciudad ha dado lugar a la validación de otras identidades que, desde los márgenes, han logrado instalar otros idearios, otras imágenes y otras culturas que han abierto el concepto de patrimonio hacia nuevos campos.

La primera acepción de la palabra registrada por el diccionario alude –con algo de candor– a la esfera de la familia, los bienes y las preexistencias e incluye por cierto una componente de permanencia y sedimentación: patrimonio es la “hacienda que alguien ha heredado de sus ascendientes”. Acumulada en el tiempo y vinculada inequívocamente con el pasado, la heredad de la que como arquitectos participamos también tiene una proyección al futuro, en la medida que su comprensión integral incluye la generación y cuidado de una herencia para las generaciones que nos sucederán. A la pregunta por cómo cautelar lo que hemos recibido, habría que agregar otra pregunta por cómo construir –material e inmaterialmente– lo que vamos a entregar. | Patricio Mardones Hiche

Aguas Cruciales

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Subtítulo: Libro Norte | Libro Sur
Editorial: Ediciones UDD
Año: 2015
Autor: Pablo Allard (Prólogo) | Piero Mazzarini (Introducción) | Pablo Vial | Yanko Bugueño, Bernardita Grass, Piero Mazzarini, Julio Moya, Francisco Parada, Pablo Altikes, Cristóbal Ruiz-Tagle, Sofía Mackenney, Pía Gallegos, Constanza Almazán, Miguel Nazar, Catalina Imboden, Natalie Gibson (Libro Norte) | Juan Pablo Almarza, René García, Bernardita Grass, Sofía Mackenney, Mathias Niehaus, Yanko Bugueño, Carola Contesse, Julio Moya, Natalie Gibson, Javier Vial, Clara Guzmán, Manuel J. Martín, Paolo Cominetti (Libro Sur) | Óscar Mackenney (Conclusiones)
Tema: ecología del paisaje, territorio, fuentes hídricas, medio ambiente
ISBN: 978-956-7961-71-9
Formato: 20,00 x 26,00 cm (ancho x alto)
Páginas: 272 (Libro Norte) + 272 (Libro Sur) | color
Peso: 2.5 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $44.00
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PRÓLOGO | Aguas Cruciales da cuenta del salto en complejidad que la Facultad de Arquitectura y Arte de la Universidad del Desarrollo ha iniciado a 25 años de su fundación. Una vez consolidados como una de las mejores escuelas de arquitectura en Chile, este salto en complejidad nos anima a abrir nuevos ámbitos de investigación científica y aplicada. Este libro es una invitación a acompañarnos en este proceso, a explorar nuevos territorios, más allá de lo que tradicionalmente se entiende por campo disciplinar del arquitecto, reformulando las actuales convenciones del ejercicio de nuestra disciplina de manera de responder a las demandas emergentes de nuestra sociedad.

¿Por qué entonces iniciar esta nueva etapa con un libro sobre los ríos, cuencas y trazos cruciales de nuestro territorio? Precisamente porque para contribuir y ser relevantes en los debates contemporáneos, y hacernos cargo de las contingencias emergentes, tenemos que educar y formar profesionales con capacidad de anticipación, autoridad técnica y juicio crítico ante las variables que informan y dan forma a nuestro medio ambiente natural y construido.

Este sentido de urgente contingencia no puede ser más claro que el agua. Las fuentes de agua son hoy fundamentales para la existencia de nuestros ecosistemas, la agricultura, la producción energética, industrial y el desarrollo humano. Si las tendencias de consumo y calentamiento global continúan, al año 2025 cerca de 1,8 mil millones de personas vivirán en países y regiones declaradas como zonas de escases, y 5,3 mil millones -dos tercios de la población del planeta-, sufrirán los efectos de sequías y falta de suministro.

Desde la perspectiva de la ecología del paisaje y el territorio, el agua junto con el viento son los principales formadores del paisaje sobre la geología. Los ríos por gravedad forman la tierra transportando material desde su origen a los puntos bajos de valles y cuencas. Los cauces de agua son los principales corredores ecológicos para el sustento de las especies, y junto con sus puntos de almacenamiento en glaciares, nieve, lagos, mares, pantanos, humedales y napas, son la base para la existencia de todo ecosistema.

El agua no sólo disuelve y tritura, sino también deposita, remueve y ordena, lo que da cuenta que su poder es superior al de cualquier obra humana. Lo que mal llamamos desastres naturales, como inundaciones, aluviones, marejadas o tsunamis no son más que la demostración de nuestra incapacidad para reconocer en nuestras edificaciones, ciudades y comunidades los ciclos, procesos y fuerzas propias del agua.

En este sentido, el agua no sólo es fundamental para la vida, para el desarrollo económico y para toda cultura, sino también es y será el elemento crucial desde donde podremos diseñar mejores futuros, sustentables y resilientes para nuestra sociedad.

Este salto hacia “aguas cruciales” lo damos desde la confianza de un proyecto académico consistente y distintivo, que a lo largo de un cuarto de siglo ha forjado nuestra identidad como Facultad, tanto en Santiago como en Concepción. Una identidad que se basa en el rigor fundamental del Proyecto y enriquecida con los valores de la excelencia académica, el emprendimiento, la colaboración, el compromiso con la generación de bienes públicos, el reconocimiento del territorio y su experiencia aplicada, considerando a la innovación y la sustentabilidad como condiciones necesarias. Es aquí donde iniciamos este salto en complejidad, en estas aguas cruciales para resolver el equilibrio entre medio ambiente natural y el medio ambiente construido. | Pablo Allard S. | Decano Facultad de Arquitectura y Arte | Universidad del Desarrollo

A CONSIDERAR | Investigación desarrollada por la Facultad de Arquitectura y Arte de la Universidad del Desarrollo. Se trata de una publicación que, como libro, consta de dos tomos: Libro Norte y Libro Sur. Ambos, dispuestos en una caja contenedora de cartón corrugado sellada.

REGISTRO DE PROPIEDAD INTELECTUAL | Libro Norte Nº 248.237 | Libro Sur Nº 248.459

MATERIA ARQUITECTURA Nº10

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Subtítulo: REPRESENTACIONES SUPERPUESTAS
Editorial: Ediciones Universidad San Sebastián
Año: Diciembre 2014
Nº: 10
Autor: Mario Marchant (Editor) | Nicolás Stutzin (Editor Invitado) | Felipe Corvalán | Peter Lang | Christoph Lueder | Urtzi Grau | Cristina Goberna | Andrés Jaque | Costandis Kizis | Leonardo Portus | Cristóbal Noguera | Drago Vodanovic
Tema: Representación arquitectónica, dibujo, arquitectura contemporánea
ISSN: 0718 -7033
Formato: 19.00 x 25.50 cm (ancho x alto)
Páginas: 132 (color)
Peso: 0.60 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $14.00
  • Cantidad:

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EDITORIAL Este número de Materia Arquitectura gira en torno la noción de “representación”. Nicolás Stutzin, su editor invitado, abre la entrega con una entrevista a Farshid Moussavi en la que se analizan diversas aristas del tema central, así como el rol que juegan los dibujos, los símbolos y, sobre todo, los afectos en la arquitectura contemporánea. Los seis artículos que configuran el dossier plantean un cruce amplio entre los problemas en torno a la representación. Felipe Corvalán reflexiona sobre el dibujo y el diagrama, y sobre la inigualable capacidad que tienen los sistemas de representación para desdibujar los límites entre teoría y práctica. Peter Lang, por su parte, nos muestra en su artículo sobre las “12 Ciudades Ideales” de Superstudio que la representación arquitectónica fue capaz de llenar un espacio de especulación y juego que hoy parece olvidado. Más allá del diseño hecho por arquitectos, Christoph Lueder indaga sobre la posibilidad de representar lo irrepresentable en una serie de estudios cartográficos sobre ciudades definidas por urbanismos informales. A su vez, Cristina Goberna y Urtzi Grau examinan de qué forma los cuestionamientos a los modelos de representación política ofrecen nuevos desafíos para la disciplina. Asimismo, Andrés Jaque muestra, a partir de Milano, 2 cómo los medios de comunicación y sus imágenes pueden ser mucho más eficaces para la generación de identidad colectiva que la propia arquitectura. Y por último, Costandis Kizis cuestiona la incansable búsqueda del Estado helénico por definir una forma de representación arquitectónica de “lo griego” a través de sus pabellones de exposiciones en el siglo XX.

CONTENIDOS | EDITORIAL - Mario Marchant | ENTREVISTA - Farshid Moussavi: Los dibujos son presentaciones, no representaciones | Nicolás Stutzin | DOSSIER Representaciones Superpuestas - Nicolás Stutzin | Representación arquitectónica y crítica proyectual. Nuevos campos de significación - Felipe Corvalán | Espacio, tiempo y Superstudio: Los multimedios y la narrativa en la arquitectura experimental y el diseño - Peter Lang | Los mapas como abstracción y espacio imaginativo: representando el urbanismo informal - Christoph Lueder | No nos representan - Urtzi Grau y Cristina Goberna | Sales Oddity: Milano 2 y las políticas de los urbanismos televisivos home-to-home - Andrés Jaque | La representación de Grecia: Una historia en mármol - Costandis Kizis | REPORTAJE GRÁFICO | Estación utopía - Leonardo Portus | ARQUITECTURA Y CRÍTICA | Sí importa cómo. El detalle y la multi-escalaridad - Cristóbal Noguera | ESCUELA DE ARQUITECTURA | Tensiones y mentiras - Drago Vodanovic.

C2T | Concepción en 2 Tiempos

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Editorial: Autoeditado
Año: 2014
Autor: Mauricio Moreno Mardones
Tema: Fotografía, arquitectura, ciudad, patrimonio penquista
ISBN: 978-956-358-122-5
Formato: 30.00 x 20.00 cm (ancho x alto)
Páginas: 71
Peso: 0.75 Kg
Idioma: Castellano
  • Precio: $25.50
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EDITORIAL  |  "Un viaje al Concepción desaparecido" Hubo una época, hace no muchos años, en que coexistían en Concepción dos memorias. La de los viejos penquistas, que añoraban la ciudad de su infancia. La catedral de dos torres, el Palacio Consistorial, la Caja Nacional de Ahorros o el Portal Cruz, edificios situados todos en torno a la misma Plaza Independencia. Conocí a varios de ellos. Al encontrarlos en la calle, afloraban con frecuencia los recuerdos de una monumentalidad neoclásica, que ya no existe. Hoy sus voces se están apagando. Hay también otra memoria, más reciente. La de quienes vivieron una modernidad menos congestionada, de tertulias en torno a la misma plaza, dentro o fuera de cafés, bares y heladerías cuyas puertas también ya se entornaron para siempre. Sus recuerdos se proyectan al presente y se mezclan con las voces de los actuales penquistas, que recrean con su algarabía el encanto de nuestro principal espacio público.

Todos ellos quisieran regresar, o bien conocer aquella ciudad desaparecida. Aunque ese viaje no es posible, hoy parece haberse abierto una ventana. Es este libro, que propone un periplo imaginario a una dimensión distinta. A un Concepción sin terremotos o quizás –y creo que es más importante- con mayor voluntad de torcer su sino destructor. En ese mundo paralelo es posible todavía pasearse bajo los arcos del Portal Cruz y penetrar en los arcanos de la Catedral del Obispo Salas.

Es lo que ofrece Concepción en 2 tiempos. Una obra de alta calidad técnica y sensibilidad estética, pero también algo más: la posibilidad de emocionarse en el regreso a los lugares de la memoria. Sin ellos, difícilmente puede conservarse la identidad local. Así sentenciaba Pierre Nora, autor del concepto de lieux de memoire, a propósito de los símbolos republicanos franceses, al conmemorarse dos siglos de la gran Revolución. Es justo el drama y la paradoja de Concepción: un pasado históricamente riquísimo y un presente patrimonialmente empobrecido, que no hace fácil promover el arraigo con nuestra ciudad y su historia.

Pero nos quedan las imágenes. Por doquier, en cafés y restoranes, hasta en supermercados, cuelgan los vestigios de la ciudad perdida. Ya sea en pequeños cuadros o en prepotentes gigantografías, el Concepción de ayer nos interpela y nos llama a recuperarlo del olvido. Desde hoy y en el futuro será un poco más fácil. Este libro conectará, cada vez que alguien lo abra y lo disfrute como yo lo he hecho, el presente fugaz del lector con la eternidad del tiempo ido. La imagen fotográfica atrapó, como a un genio en la botella, un momento que ahora vive en un rectángulo monocromo. Es la magia que se recrea en Concepción en 2 tiempos. Ojalá nos ayude a despertar memorias dormidas, pasiones y nostalgias, que hagan de Concepción una ciudad más querible y más querida. Que nos invite a cuidar y -¿por qué no?- tal vez a reconstruir algo de lo perdido, como lo han hecho otros pueblos, que simplemente se negaron a aceptar el derrumbe de su entorno urbano.

El libro propone una convivencia perturbadora, para los hijos de una ciudad en constante reconstrucción; sin apego aparente por el pasado. Reconstruyamos Concepción en nuestra memoria; revivamos los circuitos que llevan del viejo Teatro al Portal, de la Catedral al Liceo; o de la Casa Gleisner a la Caja de Ahorros. En el mundo que viene, en que las realidades virtuales son tan reales, para las nuevas generaciones, como las de ladrillo y cemento, parece un desafío posible. Desde hoy contamos con un digno pasaporte al país de la memoria y estamos todos convocados.

El tiempo ya no vuelve, es verdad y el árbol caído no se endereza. Hay una lección que aprender, no obstante y está cargada de porvenir. Que cuando nuestro propio presente se desvanezca y aparezca lejano, aquello que merezca perdurar permanezca. Las raíces son siempre más fértiles que las ruinas. Es la lección de este libro, más allá de las logradas fotografías. Que nos ayude no solo a conocer más, sino que también a querer y a cuidar la ciudad. Por todo ello, mis felicitaciones al impulsor de este bello proyecto. Es un gesto de reconstrucción, que nos invita a ponernos de pie y avanzar. Más que hacia el pasado penquista, en dirección a un mejor futuro Armando Cartes Montory

SOBRE EL AUTOR  |  Mauricio Moreno Mardones Penquista de nacimiento (1968) y luego por opción. Emigró tempranamente a Brasil donde vivió casi 20 años. Es Arquitecto por la FAU-USP, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (1990); y Diseñador Gráfico Publicitario de la Escola ProTec de São Paulo (1986). Grado académico de Magíster en Comunicación Estratégica por la Facultad de Comunicaciones de la Universidad del Pacífico (2008); y Diplomado en Docencia Vocacional por el CFD de DuocUC (2013).

Sus primeros 7 años como profesional de la Arquitectura y Diseño fueron en São Paulo, como director de arte en Len Branding e Comunicação, y como supervisor de proyectos corporativos y de comunicación visual en S&A Design e Projetos. En 1996 se radica definitivamente en Concepción donde emprende con su propia consultora Moreno & Lima, y desde 2003 es director creativo de la agencia GrupoBiz - Ideas en Movimiento.

Con 25 años de trayectoria profesional, ha destacado como asesor estratégico y creativo de diversas empresas e instituciones públicas. Es consultor especializado en branding y naming corporativo; posicionamiento y estrategia de marcas; y proyectos de identidad territorial, placebranding y citymarketing. También se dedica a la planificación, conceptualización, diseño y producción de proyectos de arquitectura e imagen corporativa, logotipos, infografías, wayfinding, packaging, y campañas comunicacionales.

Ha diseñado más de 100 logotipos, siendo ganador de 2 concursos nacionales de esa especialidad: del Gobierno Regional de la Región del Biobío (1997), y de la ERD - Estrategia Regional de Desarrollo (2008). Además fue reconocido a nivel nacional en el Premio Chile Diseño (2005) en la categoría de imagen corporativa con la marca Knockout.

Desde 2008 es Profesor en la Escuela de Comunicaciones de DuocUC (Sede San Andrés), en las carreras de Publicidad y de Relaciones Públicas mención Marketing, dictando asignaturas en las áreas de branding corporativo, conceptualización, comunicación creativa, y talleres de campaña. También ha sido docente en 2 Diplomados: Marketing Estratégico, y Gestión de Retail. Ha impartido charlas sobre citybranding, sobre creatividad aplicada, y sobre la interacción entre arquitectura, urbanismo y marketing.

PROYECTO SELECCIONADO FONDART REGIONAL 2014  |  Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, CNCA

ELEMENTAL

Detalles:
Subtítulo: Manual de Vivienda Incremental y Diseño Participativo
Editorial: Hatje Cantz
Año: 2012
Autor: Alejandro Aravena | Andrés Iacobelli
Tema: Vivienda incremental (social), innovación en la planificación habitacional, diseño comunitario
ISBN: 978-3-7757-3460-8
Formato: 17,40 x 24,20 cm (ancho x alto)
Páginas: 512 | +200 ilustraciones
Peso: 1.5 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $85.00
  • Cantidad:

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COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

RESEÑA | Este libro es básicamente un documental: recoge la experiencia de Elemental siguiendo un orden cronológico, desde sus comienzos, como una iniciativa académica orientada a mejorar la calidad de la vivienda social, hasta su forma actual de Do Tank operando a escala de ciudades completas.

Esta publicación registra desde la historia personal detrás de Elemental, las condiciones de la política habitacional dentro de las cuales se aceptó trabajar, las distintas estructuras adoptadas para financiar las horas profesionales de diseño hasta las estrategias de participación comunitaria.

Al comienzo del libro el lector encontrará algunas definiciones de lo que es relevante al momento de proponer vivienda social y luego, al final, una síntesis operativa que permite transformar ese conocimiento en proyectos concretos; todo lo que hay entremedio no es más que el detalle, lo más honesto posible, del camino que llevó a Elemental a tales conclusiones. | Alejandro Aravena - Andrés Iacobelli | AUTORES

GONZALO MARDONES V.

Detalles:
Subtítulo: Arquitecto
Editorial: Ediciones ZC
Año: 2015
Autor: Astrid Ljungmann (Autora y Directora Gral.) | Fernando Montes y Gonzalo Mardones F. (Prólogos)
Tema: Monografía, arquitectura chilena contemporánea, vivienda unifamiliar, hoteles
ISBN: 978-956-9595-00-4
Formato: 25,00 x 25,00 cm (ancho x alto)
Páginas: 180 (color)
Peso: 1.0 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $46.20
  • Cantidad:

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INTRODUCCIÓN  Si esta introducción la estuviera haciendo a la vieja usanza, ya tendría un cesto lleno de papeles con textos inconclusos. Pensé que iba a ser mucho más fácil escribir sobre Gonzalo Mardones V. Ocurre que hace mucho tiempo conozco la obra y al arquitecto. Además, este es el segundo libro de nuestra autoría sobre su trayectoria. Pero no resulta fácil, sobre todo teniendo en cuenta el profesional sobre quien me toca escribir, que me dio más de una negativa ante mi insistencia por entrevistarlo, porque, palabras más, palabras menos, “ojalá no salga siquiera mi nombre…, la obra es la protagonista”. No se trata de hacerse cargo de la humildad de un gran profesional, sino de poder transmitir la esencia de su obra y lo que ella refleja.

Entonces ¿cómo sintetizar en pocas palabras una trayectoria que para mí es impecable? ¿Hacerlo desde una óptica académica? ¿O hacerlo desde una óptica más personal? ¿Desde ambas? Después descubro que es imposible desligar una faceta de la otra: Gonzalo Mardones V. trasciende al arquitecto, porque su quehacer se desprende de su propia actitud ante valores éticos que aplica en todo lo que hace. Basta tener una conversación con él para darse cuenta que la evidente honestidad emitida por sus palabras es aplicable a toda su obra. La coherencia entre el discurso y la obra es una constante. Y, por supuesto, una sensibilidad estética notable; un ojo para la composición a partir de una diversidad de elementos, que transforma cada encargo en una realidad arquitectónica llena de armonía. Desde mi punto de vista, de ahí parte su éxito como arquitecto, reconocido y reconocible a través de los numerosos medios de todo el mundo que han publicado su pródiga trayectoria y la gran cantidad de galardones internacionales recibidos a lo largo de su carrera.

Como dijo alguna vez el gran Leonardo da Vinci: “La simplicidad es la máxima sofisticación”. La simplicidad, la esencia, el despojo de todo artificio y artilugio innecesarios hacen las cosas más sofisticadas y bellas. Y en la arquitectura de GMV aplica perfectamente esta frase, porque su obra surge del uso de recursos elementales, plasmados o materializados de una manera visual y funcionalmente elaborada. El proceso y desenlace: un requerimiento complejo, resuelto con ideas fundamentales, dando como resultado una arquitectura que se percibe con una gran elaboración.

Esas ideas son conceptos primordiales que de alguna manera se repiten en los sucesivos proyectos, pero que en cada uno toman una nueva dimensión, tal como se observa en las 15 obras que integran el presente libro. Nada es evidente ni tiene el mismo tratamiento, pero cada postulado es parte insustituible de un todo y de esa consecuencia entre el discurso y la obra. La Quinta Fachada, el último nivel o terraza; la Sexta Fachada, el subsuelo, y la Séptima Fachada, los muros medianeros, se aplican desde el contexto y desde las necesidades programáticas, con total maestría, combinándose con la funcionalidad multiprogramática; la necesaria integración con el paisaje y el contexto; la geometría del entorno como recurso generador del diseño; el compromiso con la sustentabilidad y la integración urbana.

El recurso más notorio y notable, es la utilización intencional de la luz natural como material que aparece en las obras desde múltiples perspectivas narrativas. Esta no es una resultante, es un componente más dentro de la composición general de cada obra, con su capacidad mutante a lo largo del día y su aptitud para alimentar estados de ánimo. De hecho, para Gonzalo Mardones V., “la luz es el material más importante en la arquitectura”. La luz, como elemento que encarna esa simpleza y hace alusión constantemente Gonzalo. Sintetiza su quehacer, con el que logra plasmar una estética sin más artilugios que la armonía visual y un gran compromiso con la interpretación poética de las necesidades de los clientes Astrid Ljungmann | Arquitecto UBA, Directora Ediciones ZC.

CONTENIDOS | Introducción - Astrid Ljungmann | Prólogo I- Fernado Montes | Prólogo II - Gonzalo Mardones Falcone | OBRAS | Casas 10 y 10+10 | Edificio Terraza | Casa MO | Centro de las Tradiciones | Casa RP - Marcelo Ríos | Hotel Hornitos | Edificio Ignacia | Restaurante Cumarú | Hotel Los Españoles | Casa AL2 | Miele Light Box | Miele Gallery | Memorial 9 | Museo, Teatro y Centro Cultural Carabineros de Chile | 50 Capillas de Emergencia | Descriptions | Prologue I - Fernado Montes | Introduction - Astrid Ljungmann | Prologue: Gonzalo Mardones Falcone | Fichas Técnicas l Distinciones | Biografía | Equipo.