MATERIA ARQUITECTURA Nº14

Detalles:
Subtítulo: Estrategias radicales de diseño
Editorial: Ediciones Universidad San Sebastián
Año: Diciembre 2016
Nº: 14
Autor: Mario Marchant (Editor) | Ernesto Silva (Editor Invitado) | Beatriz Colomina, Ignacio G. Galán, Evangelos Kotsioris, Anna-Maria Meister​ | Emanuel Admassu​ | Philippe Rahm​ | Petra C. Blaisse​ | Pdo. Ignacio Alonso​ | Marcelo López-Dinardi​
Tema: Estrategias de diseño, procesos de diseño, crítica pedagógica, prácticas artísticas y producción arquitectónica
ISSN: 0718 -7033
Formato: 19.00 x 25.50 cm (ancho x alto)
Páginas: 156 (color)
Peso: 0.50 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $14.00
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL La presente edición de Materia Arquitectura gira en torno a las estrategias radicales de diseño, indagando cuáles son sus implicancias en la configuración de la cultura material. Ernesto Silva, su editor invitado, plantea que las estrategias de diseño son los elementos fundamentales en la generación de un proyecto. En concordancia, el entrevistado de esta edición, Juan Herreros, recalca que las estrategias de trabajo son una parte importante del proceso de diseño y constituyen, por sí mismas, materia de proyecto. Los seis artículos del dossier exponen una serie de casos críticos que van desde la revisión pedagógica disciplinar hasta prácticas artísticas situadas en los límites de la producción arquitectónica. Beatriz Colomina y su equipo exploran una serie de experimentos pedagógicos que cuestionaron la base de la arquitectura y tuvieron un rol crucial en la formación del discurso disciplinar en la segunda mitad del siglo veinte. Por su parte, Emanuel Admassu analiza un mercado etíope en el que la población urbana desarrolla estrategias radicales de diseño para resistir la violencia de la desigualdad. Philippe Rahm propone usar el conocimiento científico cuantificable para vaciar la arquitectura de sus superestructuras narrativas, borrando las subjetividades y dando paso a una nueva objetividad del espacio. A su vez, Petra Blaisse desarrolla un manifiesto de términos que operan en la periferia de la disciplina. Pedro Ignacio Alonso plantea una revisión de los arquitectones de Malevich, señalando que se trata de modelos con un sentido revolucionario profundo, cuyo propósito sería destruir la sociedad existente a través de la destrucción de su arquitectura. Finalmente, a partir del trabajo de Gordon Matta-Clark, Marcelo López-Dinardi discute estrategias asociadas a deshacer, las que permitirían remover la docilidad del conocimiento disciplinar.

CONTENIDOS | EDITORIAL - ¿Cómo diseñamos? - Mario Marchant | ENTREVISTA | Juan Herreros: Todo es proyecto. Entrevista de Ernesto Silva | DOSSIER | Estrategias Radicales de Diseño - Ernesto Silva | Pedagogías radicales: Reimaginando los protocolos disciplinares de la arquitectura - Beatriz Colomina, Ignacio G. Galán, Evangelos Kotsioris y Anna-Maria Meister | Ecos de un mercado - Emanuel Admassu | Por una arquitectura post-crítica - Philippe Rahm | Evitando la arquitectura, un manifiesto - Petra C. Blaisse | Kazimir Malevich, el suplantador - Pedro Ignacio Alonso | Conocimiento destructivo: Estrategias para aprender a des-hacer - Marcelo López-Dinardi.

MATERIA ARQUITECTURA Nº13

Detalles:
Subtítulo: Arquitectura y tecnología
Editorial: Ediciones Universidad San Sebastián
Año: Agosto 2016
Nº: 13
Autor: Mario Marchant (Editor) | Mauricio Loyola (Editor Invitado) | Natalie Haskell​ | Diego Pinochet​ | Rivka Oxman |​ Shelby Elizabeth Doyle |​ Sigrid Adriaenssens |​ Gabriela Celani
Tema: Tecnología digital en arquitectura, análisis productivo material de la arquitectura​, reflexión sobre tecnología digital
ISSN: 0718 -7033
Formato: 19.00 x 25.50 cm (ancho x alto)
Páginas: 144 (color)
Peso: 0.50 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $14.00
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | Esta edición de Materia Arquitectura gira en torno a las tecnologías digitales y su impacto en la producción material de la arquitectura. Mauricio Loyola, su editor invitado, cuestiona la separación entre “lo digital” y “lo material” e invita a reflexionar sobre las tecnologías digitales como catalizadoras de lo físico. El entrevistado de esta edición, Alejando Zaera-Polo, explora la manera en que los medios digitales de producción influyen en la aproximación teórica a los proyectos. Por su parte, los seis artículos del dossier constituyen una mirada transversal a los conceptos y métodos que los medios digitales proponen a la producción material de la arquitectura. Natalie Haskell abre el dossier argumentando, a través de referencias teóricas y proyectos, que las tecnologías digitales favorecen una reconexión con los materiales y la materialidad, facilitando la exploración de ideales utópicos. Por su parte, Diego Pinochet contextualiza históricamente el debate, examinando el cambio de visión sobre las tecnologías digitales, desde la concepción cognitivista de los primeros promotores del CAD en los sesenta hasta las tendencias materialistas contemporáneas. Rivka Oxman profundiza la situación actual proponiendo un nuevo modelo conceptual llamado “procesos MFD” (Material-Fabricación-Diseño), que permite entender las nuevas relaciones tectónicas entre forma, estructura y material. Por su parte, Shelby Doyle llama a extender el pensamiento computacional y la acción del diseño paramétrico hacia un nuevo proyecto social para la arquitectura. Indagando nuevas estrategias numéricas para generar formas estructurales de vanguardia diseñadas a partir del desempeño estructural, Sigrid Adriaenssens replantea nociones fundamentales de la disciplina, como la relación entre forma y eficiencia. Finalmente, Gabriela Celani contextualiza el debate revisando el impacto de las tecnologías digitales y materiales en la producción arquitectónica de nuestra región.

CONTENIDOS | EDITORIAL - ¿Cuál es el proyecto? - Mario Marchant | ENTREVISTA | Alejandro Zaera-Polo: La tecnología es un motor fundamental de la arquitectura. Entrevista de Mauricio Loyola | DOSSIER | Arquitectura y tecnología - Mauricio Loyola | Utopía digital: El rol de la competencia material y digital - Natalie Haskell | Diseñar y hacer: Traducciones de lo imaginado, lo percibido y lo ejecutado - Diego Pinochet | Diseño material informado por fabricación digital - Rivka Oxman | Materializando lo digital: La arquitectura como interfaz - Shelby Elizabeth Doyle | La forma importa - Sigrid Adriaenssens | Cambios en la cadena de producción arquitectónica en Latinoamérica con la introducción de nuevas tecnologías - Gabriela Celani.

UMBRAL METROPOLITANO

Detalles:
Subtítulo: Reflexiones en torno a las Torres de Tajamar
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Febrero 2017
Autor: Camila Sepúlveda (Editora) | Rosanna Forray, Hugo Mondragón, Manola Ogalde, Macarena Cortés, Umberto Bonomo, Rodrigo Pérez de Arce, Francisca Márquez, Alejandro Crispiani, Humberto Eliash, MªJosé Castillo, Nicolás Valenzuela. Proyectos: Murtinho & Raby Arquitectos, Tomás Echiburú, Plan Común, Arturo López (Contribuciones)
Tema: Conjunto habitacional, hito urbano, vivienda colectiva, reflexión
ISBN: 978-956-9571-28-2
Formato: 17,50 x 24,00 cm (ancho x alto)
Páginas: 196 (color + B/N)
Peso: 0.90 Kg
Idioma: Castellano
  • Precio: $26.00
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | Las torres de Tajamar están en la memoria de los santiaguinos y especialmente en la de quienes conocen o viven en la comuna de Providencia. A diferencia de otras obras de arquitectura que también tienen una gran presencia en el paisaje urbano, este conjunto habitacional ha suscitado reflexiones sobre temas de la más variada índole. Las torres no sólo fueron un hito de su tiempo si no que, a cincuenta años de su inauguración, siguen constituyendo un tema de reflexión y debate.

En este contexto, el presente libro ofrece una reflexión colectiva sobre las torres de Tajamar y su entorno. En ella, los autores enfatizan la singularidad del conjunto desde los componentes más elementales de su arquitectura hasta su dimensión urbana y la experiencia vivida por sus habitantes, pero también recuerdan y admiran la trayectoria y la obra del gran arquitecto y hombre público que fue Fernando Castillo Velasco.

CONTENIDOS | Prólogo | Introducción | Reflexiones en torno a las torres de Tajamar Un lugar significativo en la trama urbana | Discontinuidades proyectuales: las torres junto al parque | Innovaciones modernas: las torres de Tajamar, 1962-1966 | La vivienda colectiva moderna y las torres de Tajamar | El vecindario aéreo | Paisajes de una ciudad vertical | Espacios comunes | Fernando Castillo Velasco y las torres de Tajamar | Urbanismo y participación | Proceso productivo y valor público | Concurso público de arquitectura | Antecedentes del concurso | Resumen del acta de fallo del jurado | Cuatro propuestas, cuatro equipos | Primer premio: Murtinho & Raby Arquitectos | Segundo premio: Tomás Echiburú | Tercer premio: Felipe de Ferrari-Plan Común | Mención honrosa: Arturo López | Biografías

RODRIGO PÉREZ DE ARCE

Detalles:
Subtítulo: ​Hecho a Mano​ | Breve Historia de la Amnesia​
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Diciembre 2016
Autor: Rodrigo Pérez de Arce + Jonathan Sergison + Alberto Sato Kotani
Tema: Trayectoria arquitectónica, paisaje urbano, reflexión, pensamiento en arquitectura
ISBN: 978-956-9571-29-9
Formato: 12.00 x 17.00 cm (ancho x alto)
Páginas: 128 (color)
Peso: 0.30 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $8.60
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | En un momento en que la reciente fragmentación de las áreas de conocimiento amenaza con atomizar a la arquitectura en pequeños nichos de especialización, esta publicación nos recuerda el valor de la mirada amplia, aquella que ve a los artefactos, edificios, monumentos, paisajes, jardines o ciudades como parte de un mismo sistema de pensamiento. Con un tono fuertemente autobiográfico, “Hecho a Mano’’ recorre la trayectoria de Rodrigo Pérez de Arce a partir de los dibujos acumulados por el autor.

En este caso texto y dibujo se entremezclan, duplicando las posibles lecturas. “Breve historia de la amnesia’’, por su parte, explora en aquellas nociones de paisaje urbano que operaban a mediados del siglo pasado, mostrando que la integración entre ciudad y naturaleza no sólo no es ninguna novedad, sino que además sus manifestaciones contemporáneas están mucho menos conectadas a la vida cotidiana que las de antaño.

CONTENIDOS | Hecho a Mano | Introducción - Jonathan Sergison | De Ida y Vuelta - Rodrigo Pérez de Arce | Hecho a Mano - Rodrigo Pérez de Arce | Breve Historia de la Amnesia | Pocas Palabras - Alberto Sato | Breve Historia de la Amnesia - Rodrigo Pérez de Arce.

Serie ARQ DOCS | Ediciones ARQ

AMUNÁTEGUI VALDÉS

Detalles:
Subtítulo: Mundo de Fragmentos
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Marzo 2017
Autor: Alejandro Beals + Loreto Lyon (Autores) | Francisco Díaz (Editor)
Tema: Monografía, arquitectura contemporánea chilena, intercambio de ideas
ISBN: 978-956-9571-23-7
Formato: 21,70 x 29,00 cm (ancho x alto)
Páginas: 120 (color)
Peso: 0.60 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $26.00
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | ‘Mundo de fragmentos’’ es la primera publicación de Amunátegui Valdés. Con una obra cuidadosa y correcta, los proyectos de la oficina conformada por los arquitectos chilenos Cristóbal Amunátegui y Alejandro Valdés no dejan de lado un comentario sobre la disciplina actual. Asumiendo la imposibilidad de las grandes verdades como un hecho, su trabajo se centra en la recuperación de la historia por medio del ensamblaje y composición de fragmentos.

Esta actitud se verifica por medio de 13 proyectos: un hotel, un restaurante, cinco casas, dos tiendas, un edificio institucional, y tres montajes de exposiciones. Son proyectos pequeños, como si cada uno fuera un fragmento de una idea mayor. La monografía también incluye una sección llamada ‘correcciones’, en que cuatro oficinas internacionales intervienen (o corrigen) proyectos de Amunátegui Valdés, reafirmando la idea de que la arquitectura es producto del intercambio de ideas, tal como el que busca promover la serie Monografías ARQ.

CONTENIDOS | Mundo de fragmentos - Cristóbal Amunátegui y Alejandro Valdés | Proyectos | Hotel The Aubrey, Bellavista | Köök Bistrot, Vitacura | Casa Suburbana N°1, Curicó | Casa Suburbana N°2, Curicó | Tienda Avda. Italia, Providencia | Tienda Gerónimo de Alderete, Vitacura | Casa en el Campo, Requinoa | Casa en la Costa, Agua Claras | Casa en la Montaña, Malalcahuello | Edificio FADEU, Campus Lo Contador | Radical Pedagogies N°1, Venecia | Radical Pedagogies N°2, Varsovia | Playboy Architecture, Chicago | Correcciones | Biografías.

Serie Monografías | Ediciones ARQ

K. MICHAEL HAYS

Detalles:
Subtítulo: ​Aparición y Materialidad​ | De Espejos y Cenizas​
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Marzo 2017
Autor: Andrés Jaque (Autor) | Francisco Díaz y Francisco Quintana (Editores)
Tema: Tiempo, materialidad y percepción en arquitectura; reflexión
ISBN: 978-956-9571-35-0
Formato: 12.00 x 17.00 cm (ancho x alto)
Páginas: 112 (monotono)
Peso: 0.30 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $8.60
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | La mayoría de la gente piensa en la arquitectura como un medio muy concreto y material; pero en realidad la arquitectura es también uno de los medios perceptivos más complejos: está constantemente cambiando, constantemente moviéndose, y está pidiendo constantemente ser experimentada en el tiempo.

En los tres ensayos contenidos en este libro: “De espejos y cenizas”, “La aparición de la arquitectura y las prácticas de la imaginación” y “Materialidad de la figura, figuras de la materialidad”; Hays ofrece una forma más robusta de percibir la arquitectura. Una forma de concebirla en su riqueza y complejidad y también su importancia social. Tal como indica su autor: “La arquitectura es un postulado humano fundamental. Es algo que necesitamos como sociedad, como grupo colectivo, para entender nuestro lugar en el mundo. Y lo que este libro hace es ofrecer ejemplos y modelos de cómo la arquitectura nos ayuda a incorporar al mundo”.

CONTENIDOS | Aparición y Materialidad | De la Ideología a la Ontología: La obra reciente de K. Michael Hay - Natalia Escobar | Aparición y Materialidad - K. Michael Hays De Espejos y Cenizas | Un texto clave para un proyecto clave - Alejandro Crispiani | De Espejos y Cenizas - K. Michael Hays.

Serie ARQ DOCS | Ediciones ARQ

PEDRO IGNACIO ALONSO

Detalles:
Subtítulo: Disparen sobre el artista | Acrónimo
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Septiembre 2016
Autor: Pedro Ignacio Alonso (Autor) | Francisco Díaz y Francisco Quintana (Editores)
Tema: Teoría de la arquitectura, reflexión, crítica arquitectónica
ISBN: 978-956-9571-24-4
Formato: 12.00 x 17.00 cm (ancho x alto)
Páginas: 111 (duotono)
Peso: 0.30 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $8.60
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | Hay un argumento muy conocido según el cual la cabaña primitiva de Laugier aboga por la continua evolución del lenguaje arquitectónico, desde su origen en madera hasta el sistema de dinteles de la tradición clásica en piedra. Todo buen académico sabe que esto no es correcto. De hecho, en lugar de argumentar en favor de una teoría arquitectónica abstracta, lo que Laugier hizo fue un análisis más bien prosaico de los modelos de la arquitectura parisina. Para Laugier, la cabaña primitiva no era más que una referencia a Vitruvio, necesaria para inscribir su ensayo dentro de un determinado género literario: el tratado de arquitectura del siglo xviii. Sin embargo, el éxito que el ensayo de Laugier tuvo entre la crítica se debe a la reproducción incesante del maravilloso y seductor grabado que acompaña su segunda edición, y la forma en que se ha leído esta imagen ha sido, desde entonces, mucho más creativa que las lecturas del texto que ilustraba. En este sentido, todo aquel que sabe leer las complejas capas de información simbólica y críptica contenidas en el grabado, sabe también que este puede traicionar la moral del texto. 

El ensayo de Pedro Ignacio Alonso “Disparen sobre el artista” elabora sobre la distorsión de ideas arquitectónicas contenidas en la preponderancia del grabado. Su texto revela relaciones insospechadas, capaces de iluminar aspectos desconcertantes de la teoría de la arquitectura, como por ejemplo la inesperada obsesión de Reyner Banham por la cabaña primitiva.

Gozando de su momento de mayor éxito profesional y disfrute personal, nada le podía importar menos a Eisen que Laugier y su tratado; sin embargo hizo una imagen que ha durado más que el texto. Por lo tanto, la historia tiene que ajustar sus cuentas con personas muy distintas a aquellas que usualmente los libros de historia nos enseñan a considerar; el artista terminó siendo más potente y resistente que el escritor. Alonso se ocupa de esta historia de mecenazgo, networking y corrupción (algo totalmente plausible en nuestros días) para reconocer el giro que realiza Banham con tal de dar un origen alternativo a la arquitectura. | Extracto del texto de André Tavares.

CONTENIDOS | Disparen sobre el artista | Prefacio - André Tavares | Disparen sobre el artista - Pedro Ignacio Alonso | Acrónimo | Prefacio - Thomas Weaver | Acrónimos - Pedro Ignacio Alonso.

Serie ARQ DOCS | Ediciones ARQ

JORGE FRANCISCO LIERNUR

Detalles:
Subtítulo: La ‘Otredad’ en De Re Aedificatoria​ |​ ¡Es el punto de vista, estúpido!​
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Mayo 2016
Autor: Jorge Francisco Liernur (Autor) | Francisco Díaz y Francisco Quintana (Editores)
Tema: Historiografía, estudios culturales, teoría de la arquitectura, crítica
ISBN: 978-956-9571-14-5
Formato: 12.00 x 17.00 cm (ancho x alto)
Páginas: 163 (duotono)
Peso: 0.30 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $8.60
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | Liernur siempre nos sorprende al realizar preguntas extemporáneas: ¿quién hubiese imaginado que De Re Aedificatoria [DRA] pudiera revelar algo sobre un tema clave de los estudios culturales de hoy como la ‘otredad’?.

Para responder a esto, el autor cruza tiempos muy diferentes: el pasado elegido por Alberti, con Vitruvio como su protagonista; el presente de Alberti, en las conflictivas décadas que conducen al ocaso de las ciudades libres; y también, en sordina, nuestro propio presente. La configuración de los tiempos resulta un tema clave para comprender a los ‘otros’ de Alberti. En el mundo humanista comienza a delinearse una concepción de la historia que, con matices, aún compartimos: la metodología crítica de lectura filológica que Valla puso a punto en su discurso sobre la donación de Constantino; la noción de que las culturas viven y mueren dejando trazos que apenas podemos entender (como los libros de Vitruvio). No fue hasta los tiempos de Alberti en que se asentó el relato de la ‘edad oscura’ que separaba drásticamente el viejo imperio occidental de la contemporaneidad (el término ‘medioevo’ se le atribuye a Flavio Biondo). En suma, la historiografía edifica desde entonces la técnica de distanciamiento con los pueblos del pasado. Si, tal como bellamente escribió L. P. Hartley, “the past is a foreign country”, no resulta forzada la afirmación de que Vitruvio es ‘un otro’ de Alberti, un extranjero.

Tal como Alberti, Liernur revisará al extranjero Vitruvio preguntándose quiénes eran ‘sus otros’, concluyendo que, en el mundo de la Pax Romana, los múltiples pueblos nombrados en los Diez Libros no son extraños sino más bien una parte indispensable de un complejo ‘nosotros’. El contraste con las maneras en que otras culturas y pueblos aparecen en DRA es notable. Alberti borra o desdeña en los ejemplos arquitectónicos toda marca germana, franca, árabe, bizantina, junto con los monumentos de la ‘arquitectura moderna’. Sobre esta constatación Liernur edifica su hipótesis: Alberti excluye ‘lo otro’ de algo que apenas está en ciernes: la ‘italianidad’. Leída a la luz de textos contemporáneos que exhuma, como por ejemplo De Europa de Piccolomini, Italia se ‘proyecta’ para definir “un espacio político y cultural ‘occidental’”, un “tipo de civilización”. Italia es pues un ‘proyecto’, al ser ubicada como el corazón de Europa. | Extracto del prólogo de Graciela Silvestri.

CONTENIDOS | La ‘Otredad’ en De Re Aedificatoria | Prólogo - Graciela Silvestri | La ‘Otredad’ en De Re Aedificatoria - Jorge Francisco Liernur | ¡Es el punto de vista, estúpido! | ‘Otros’, dos textos - Fernando Pérez Oyarzún | ¡Es el punto de vista, estúpido! - Jorge Francisco Liernur.

Serie ARQ DOCS | Ediciones ARQ

Ephemeral Urbanism

Detalles:
Subtítulo: Cities in constant flux
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Mayo 2016
Autor: Rahul Mehrotra & Felipe Vera con José Mayoral
Tema: Temporary settlements, ephemeral urbanism, cases, prototypes of exploration | asentamientos temporales, urbanismo efímero, casos, prototipos de exploración
ISBN: 978-956-9571-21-3
Formato: 12,00 x 17,00 cm (ancho x alto)
Páginas: 320 (color)
Peso: 0.60 Kg
Idioma: English | Inglés
  • Precio: $21.00
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | As one of the outcomes of the Ephemeral City Research Project —conceived in the Harvard Graduate School of Design with the aim of bringing to light the idea that nonpermanent configurations of the urban landscape are legitimate within the discourse on cities— this book describes temporary settlements from all over the world that challenge the illusion of the permanence of the urban landscape. Ephemeral Urbanism invites us to ponder over aspects of material impermanence —such as dematerialization and disassembly— as an integral part of the design and construction processes of cities. Ranging from the scale of the small temporary infill within the urban, to the scale of the ephemeral mega cities, this book gives an overview of hundreds of cases, analyzing settlements or configurations that are constructed for a limited period of time. Through diagrams, photographs and aerial images, this preliminary survey presents an exploration of ome interesting prototypes of flexible urban planning and design. Texts by Richard Sennett and Ricky Burdett give the appropriate framework to understand the relevance of this book.

CONTENIDOS | Presentation: Preface by Richard Sennett | Introduction: Ephemeral Urbanism: Cities in Constant Flux - Rahul Mehrotra & Felipe Vera  | Taxonomies: Ephemeral Landscapes of Celebration | Ephemeral Landscapes of Transaction | Ephemeral Landscapes of Extraction | Ephemeral Landscapes of Refugee | Ephemeral Landscapes of Military | Ephemeral Landscapes of Religion | Ephemeral Landscapes of Disaster | Afterword - Ricky Burdett | Acknowledgments | Credits | Bibliography | Biographies.

LA ARAUCANÍA

Detalles:
Subtítulo: Patrimonio Arquitectónico Rural
Editorial: Universidad Autónoma de Chile
Año: Noviembre 2016
Autor: Paz Serra + Cristián Rodríguez + Gonzalo Bardehle + Adriana García (fotografía)
Tema: Patrimonio, patrimonio arquitectónico, arquitectura del sur de Chile, arquitectura rural
ISBN: 978-956-368-099-7
Formato: 31.50 x 28.50 (ancho x alto)
Páginas: 337 (color)
Peso: 3.50 Kg
Idioma: Castellano
  • Precio: $89.00
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

PRÓLOGO | No existe un medio más libre y exploratorio que la academia, por ello, este proyecto de búsqueda histórica, registro patrimonial y reflexión acontece al alero de este espacio universitario. Esta bella Araucanía necesita ahondar en su historia singular, multicultural y mestiza.

La Facultad de Arquitectura y Construcción de la Universidad Autónoma de Chile nació hace 25 años como la primera Escuela de Arquitectura al sur de Concepción, con la esperanza de formar arquitectos sensibles al aprendizaje y enseñanza de nuestro oficio, pero particularmente explorar la identidad de una de las regiones más diversas de nuestro país.

El patrimonio arquitectónico y artístico construido ha sido uno de ellos, decenas de alumnos y docentes se han aventurado a investigar y levantar el patrimonio urbano en Villarrica, Traiguén, Purén, la localidad de Capitán Pastene, entre otras ciudades. A lo que se suman registros de cementerios, molinos, estaciones, barrios tradicionales de Temuco, la reinterpretación del habitar recogiendo la cosmovisión mapuche. En fin, las partes aun desagregadas pero con categóricos denominadores comunes de la multiculturalidad en La Araucanía. A pesar de este gran avance, estábamos en deuda con el patrimonio arquitectónico rural agrícola, el cual es una parte sustancial de la sociedad en este incomparable territorio.

Las edificaciones registradas en esta publicación, representan parcialmente lo edificado en los campos, pues una buena parte ya no existe, ya sea porque la madera difícilmente puede perdurar más allá de los cien años, o por diversos incendios que las han afectado o la desvalorización del hombre por su propio pasado.

Lo que se ha resguardado corresponde a una fotografía representativa de este momento en esta región, asumiendo que el testimonio informativo es lo único que puede preservarse ya que lo vulnerable de toda obra material es mayor que la memoria y cuidado de la historia.

En estos dos años de investigación se ha buscado dar a conocer una visión global de las distintas expresiones arquitectónicas que se levantaron en esta región, previo a 1950, muchas de ellas fundadas en legítimos sueños de una vida mejor. Otras, en cambio, en la promoción de una vanguardia estilística poco usual en el mundo rural.

Este libro tiene como objetivo principal valorizar el sacrificio y la huella que dejaron generaciones de pequeños, medianos y grandes agricultores en este mundo llamado La Araucanía. No son historias comunes, ni mucho menos se parecen a los prejuicios instalados en el mundo político actual.

Quiero dejar hasta aquí este prólogo como decana y quisiera, con el permiso de ustedes, expresarme como un miembro más del equipo de investigación narrando nuestro aprendizaje, el cual finalmente resulta ser nada menos que el temple que permite parir este auténtico libro.

Comienzo estas nuevas palabras grupales, diciendo que este proyecto se gestó como una búsqueda en una dirección, sin embargo a mitad de camino el trazado se desdibujó. Fuimos por pan y volvimos con pan. Ninguna de nuestras hipótesis, generalmente fundadas en los juicios actuales de la opinión pública, de la “historia oficial”, de la prensa y los gobiernos, resultó semejante a lo descubierto.

Tiramos una hebra sin saber que saldría y  nos encontramos con una historia poco conocida, y mucho menos valorada. Esta región es distinta a todas las demás de Chile. Me imagino que varios chilenos pensarán que su región es única, y seguro tienen razón, pero no hay otra que se sume a los límites del país con dos siglos de desfase. El hecho de anexarse al territorio nacional con sentido logístico y estratégico, a una velocidad atípica, significa múltiples efectos que resentimos al día de hoy. La arquitectura rural está marcada por personas inocentes que llegaron prácticamente engañadas a esta región a “hacer patria” donde ningún otro patriota quería venir. Pocos valientes querían aventurarse en un territorio agreste, con atmósfera militar e inevitable cuatrerismo.

Uno de los juicios más importantes que desarticulamos fue el insano empate entre dos grupos: nativos y extranjeros. Abrir la puerta estatal de un nuevo territorio nacional se tradujo en múltiples grupos societarios, una complejidad sociológica muy superior al recuerdo abreviado instalado hoy. En menos de un año comenzaron las inmigraciones de funcionarios estatales: los funcionarios del ferrocarril, los colonos, los profesionales, los obreros, los capuchinos, los empresarios arribados por subasta pública, los comerciantes y los profesores. En definitiva, un diverso contingente humano que se agrega al pueblo originario –mapuche, pehuenche, lafkenche-, y juntos, cimientan la sociedad de este heterogéneo nuevo territorio chileno.

Así mismo, la arquitectura como fiel reflejo de la filosofía imperante, resultó ser un ejemplo de eclecticismo y mestizaje donde todo estilo constructivo y cultural era posible. Un verdadero muestrario de arraigos culturales y reinterpretaciones era expresado en madera, adobillos y latones de casas, galpones, lecherías y bodegas. La información recopilada para este libro es tan dispersa como interesante, y obligó a debatir sobre la forma de ordenarla. Tras varios claustros de reflexión el equipo llegó a organizar el material en cuatro capítulos.

VALLE de la Provincia de Cautín, marcado por ferrocarriles y la fundación de la capital provincial y regional de Temuco,  y consecuentemente todas las operaciones que de estos dos hitos se deducen.

COSTA, marcada por el trasporte a través de ríos y canales, y el trauma constante de inundaciones y maremotos

TRIGO en Malleco, conocida también como el “granero de Chile”, marcada por la cosecha y la influencia de hacendados de la zona central

CORDILLERA, un verdadero territorio “extramuros” de toda civilización, marcado por la dureza de los inviernos o más bien por el valor de las veranadas, único tiempo de trabajo y supervivencia en una zona sin caminos, sin tren y sin sol, no obstante con un notable sentido de compañerismo y humanismo que se traduce en un alto grado de mestizaje y unión indisoluble de sus habitantes hasta hoy. 

El recorrido tierra adentro en los campos, más las numerosas conversaciones y entrevistas realizadas para fundamentar esta publicación, mostraron una realidad histórica que nos confundió respecto de nuestros propósitos iniciales, meramente arquitectónicos. Confirmamos que arquitectura y ordenamiento territorial son una consecuencia de hechos históricos visceralmente entrelazados entre sistemas humanos y obras materiales. En las páginas de este libro hemos querido complementar el análisis arquitectónico con historias e impresiones de remotos habitantes de La Araucanía, resultante de la investigación científica, el trabajo de campo, la tradición oral y la suspicacia de nuestra inspiración. Los invito a disfrutar de este viaje provinciano con bellas fotografías de la artista Adriana García Picasso y consensuados relatos de los docentes Cristian Rodríguez Domínguez, Gonzalo Bardehle Rey y la decana que suscribe. Buen Viaje. | Paz Serra Freire, Decana | Facultad de Arquitectura y Construcción | Universidad Autónoma de Chile, Sede Temuco.

CONTENIDOS | Presentación | Prefacio | Prólogo | Zona Valle | Zona Costa | Zona Trigo | Zona Cordillera | Referencias Bibliográficas | Agradecimientos | Equipo de Trabajo 

Editado por | Universidad Autónoma de Chile

ANDRÉS JAQUE

Detalles:
Subtítulo: OFICCE FOR POLITICAL INNOVATION | Transmaterial | Calculable
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Septiembre 2016
Autor: Andrés Jaque (Autor) | Francisco Díaz y Francisco Quintana (Editores)
Tema: Arquitectura contemporánea, fundamentación de obra, reflexión, metodología alternativa sobre concepción arquitectónica
ISBN: 978-956-9571-30-5
Formato: 12.00 x 17.00 cm (ancho x alto)
Páginas: 143 (duotono)
Peso: 0.40 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $8.60
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | En su clásico texto ”The Author as Producer” (1934), Walter Benjamin proponía una cuestión que nos acecha hasta hoy: ”En vez de preguntar ¿cuál es la actitud de una obra hacia las relaciones de producción de su tiempo?, quisiera preguntar: ¿cuál es su posición dentro de ellas?”. Parafrasear a Benjamin es útil para entender el rol de Andrés Jaque y Office for Political Innovation en la arquitectura actual: en lugar de preguntar cuál es la actitud de la arquitectura hacia las dinámicas contemporáneas, Jaque y su equipo preguntan cuál es la posición de la arquitectura dentro de esas dinámicas. Es esa capacidad de poner a la arquitectura en ‘otro plano’ lo que convierte al trabajo de Jaque en algo difícil de entender para algunos, y en algo realmente fascinante para otros.

Si hay algo que caracteriza a esta oficina española son las preguntas. Tanto las que hacen ellos como las que nos hacemos quienes apreciamos su trabajo. Jaque y su equipo no hacen las preguntas típicas de un arquitecto a su cliente (‘¿qué quiere?’ o ‘¿cómo le gustaría que fuera?’), sino que interrogan perspicazmente las situaciones a las que se enfrentan hasta dar con aquello que sólo una curiosidad infinita podría descubrir. Para quienes observamos desde afuera, sin embargo, la pregunta siempre es la misma: ‘¿por qué nunca se me ocurrió ver el problema de esa forma?’. | Extracto del texto de Francisco Díaz

CONTENIDOS | Transmaterial | Arquitectura en Otro Plano - Francisco Díaz | Transmaterial - Andrés Jaque | Calculable | La Realidad Como Pedagogia - Ernesto Silva | Calculable - Andrés Jaque

Serie ARQ DOCS | Ediciones ARQ

HERNÁN HERRERA MENDOZA

Detalles:
Subtítulo: Arquitectura 1954-2006
Editorial: Escala S.A
Año: Junio 2016
Autor: Germán Tellez (Autor) | Magda Bernal de Herrera (Editora)
Tema: Monografía de obra arquitectónica, arquitectura colombiana
ISBN: 978-958-46-9321-1
Formato: 22.50 x 28.00 (ancho x alto)
Páginas: 330 (color)
Peso: 1.50 Kg (embalaje incluido)
Idioma: Castellano
  • Precio: $79.00
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | La presente monografía de la obra arquitectónica de Hernán Herrera Mendoza busca llenar un persistente vacío historiográfico en la arquitectura colombiana de la 2ª mitad del siglo XX. Se han publicado ya estudios sobre la obra de arquitectos destacados en este periodo como Rogelio Salmona, Guillermo Bermúdez, Gabriel Serrano, Fernando Martínez Sanabria, Leopoldo Rother, Bruno Violi, Enrique Triana, Germán Samper, Álvaro Ortega y algunos más. A esto se suman estudios parciales sobre arquitectos de la segunda mitad del siglo XX como Rafael Obregón, Aníbal Moreno, Ernesto Jiménez, Daniel Bermúdez, Willy Drews, Dicken Castro, la firma de Jorge Rueda y Carlos Morales, etc.

En este contexto, cabe señalar que Hernán Herrera es ganador de un Premio Nacional de Arquitectura (El Colegio CAFAM en Bogotá - 1971), de una mención de Honor (Viviendas Escalonadas - 1970) y de 10 primeros premios en 15 concursos profesionales, ciertamente fue un notable arquitecto, para haber obtenido tales distinciones. La fértil y destacada actividad profesional de Hernán Herrera abarcó más de medio siglo (1954-2006). Destaca también su prolongada actividad docente.

Su autor, Germán Téllez Castañeda es arquitecto y maestro en bellas artes, magister en restauración de monumentos arquitectónicos, fotógrafo de arquitectura y autor de varios libros sobre el tema | Escala S.A.

CONTENIDOS | Presentación | El bajo perfil de un gran maestro | El arquitecto, su medio y su época | La arquitectura de Hernán Herrera Mendoza | Tesis de grado: Centro Cultural y Deportivo | Casas en la Urbanización Pasadena | Conjunto Escolar en el Barrio Bello Horizonte | Salón Múltiple y Piscina Infantil del Club Militar | Sede de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional | Cream Helado | Concentraciones Escolares | Edificio Administrativo de la Caja Agraria en Cáqueza | Multifamiliares Alfonso López | Edificio de Apartamentos Quinta Minerva | Casa en Serie: Urbanización Modelia | Escuela de Enseñanza Primaria Femenina: Suba | Escuelas de Enseñanza Primaria: Barrios Granada y San José | Escuela Normal Femenina Distrital del Sur | Casas en Serie: Urbanización ILARCO | Viviendas Escalonadas Colegio de Educación Media para la Caja de Compensación Familiar: CAFAM | Centros Vecinales | Oficina para el Banco Popular en el Barrio Timiza | Centros Comunales Populares: Lourdes, La Victoria, Servitá | Central de Abastos CORABASTOS: 1er Proyecto - Zona de Bodegas (1970-1971), 2º Proyecto - Zona Locales, Administración, Servicios Complementarios (1971-1973) | Edificio de Oficinas para Fernando Andrade Lleras | Edificio de Oficinas para el Congreso Nacional | Edificio Administrativo y Depósitos de CAFAM | Hotel de Turismo Turespinal | Urbanización El Gualí - Río Nuevo (Multifamiliares El Jardín) | Conjunto Urbanístico Andes Reservado | Centro Administrativo y Teatro: Caja de Compensación Familiar CAFAM (Centro Administrativo, Teatro) | Club Central Zona D - Los Almendros, Centro de Vacaciones CAFAM | Concurso Internacional para un Centro Internacional en Tête de la Défense | Casas de Campo | Casa Campestre para Luis Villamil | Casa Campestre para la familia de Hernán Herrera | 2 Casas de Campo para Rafael Bernal Jiménez y familia, La Playa y La Primavera | Hotel de Turismo y Centro de Convenciones Kualamaná | Edificios de Apartamentos Mirador de la Sabana | Edificio de Apartamentos Castillo del Cerro | Lista de proyectos realizados por Hernán Herrera Mendoza.

Editorial | Escala S.A.

ALEJANDRO PRESENTE

Detalles:
Subtítulo: Memoria desde la arquitectura
Editorial: Dostercios
Año: Julio 2016
Autor: Marcelo Rodríguez + Mª Soledad Rodríguez + Alexander Bustos + Luis Darmendrail + Patricio Zeiss
Tema: Biografía, arquitectura moderna, modernismo
ISBN: 978-956-362-162-4
Formato: 17.00 x 21.50 (ancho x alto)
Páginas: 108 (color)
Peso: 0.75 Kg (embalaje incluido)
Idioma: Castellano
  • Precio: $15.00
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

MICROBIOGRAFÍA | Alejandro, mi padre, nació el 28 de enero de 1927 en Santiago, creció en el barrio Brasil con sus padres, siendo el menor de tres hermanos.

Era un excelente lector, estudiaba en el INBA, período en que se hizo comunista, haciendo un camino diferente a sus hermanos. Estando en el colegio también conoció a mi mamá, Carmen, y pololearon siete años. Se casaron el 50 cuando él estaba por terminar la carrera de arquitectura en la Universidad de Chile, tuvieron cinco hijos.

Como arquitecto hizo docencia y se apasionó por sus obras, nos fuimos a vivir a Concepción, donde proyectó y realizó la “Casa del Arte” de la Universidad de Concepción, y fue uno de los gestores de la carrera de arquitectura de la UTE en esa ciudad. Tuvo una intensa vida política y profesional, fue Presidente del Colegio de Arquitectos de Concepción, y fue electo Regidor.

Le gustaba comer caldillo de congrio, cultivó el gusto por las comidas de sabores intensos, que mi madre cocinaba. Eran un matrimonio cariñoso, los recuerdo haciéndose regalos y dejándose pistas con dibujos para encontrarlas en algún rincón de la casa...

Era un hombre macizo, vigoroso y cálido. Un padre cercano y afectuoso, en Santiago nos llevaba al cine los domingos y en Concepción, salíamos de paseo el fin de semana al Puente Tres, íbamos a Ramuntcho, o Cocholgüe.

Regresó a Santiago al ser invitado por el Presidente Allende a hacerse cargo de CORHABIT. Después del Golpe entregó su cargo y con el tiempo levantó una oficina de arquitectura en Bellavista.

Junto a mi madre construyeron nuestra casa en Isla Negra, que alcanzamos a disfrutar en familia. Una tarde de invierno salió a una reunión desde su oficina, y desde esa fecha dejamos de verlo.

Él era Alejandro Rodríguez Urzúa, detenido y desaparecido el 27 de julio de 1976. Yo soy su hija, María Soledad Rodríguez y lo recuerdo. Recuérdalo tú, recuérdaselo a otros | María Soledad Rodríguez

PRESENTACIÓN | En la vorágine ruidosa del espectáculo, convocar silenciosamente la memoria de un arquitecto desaparecido es un hecho necesario, acaso imprescindible.

Alejandro Rodríguez Urzúa dejó su marca y herencia en la región del Bío-bío de forma clara y definitiva, a través de una multiplicidad de actividades no limitadas al mero acto de proyectar. Su vida estuvo llena de matices que pasaron por la arquitectura, la docencia y la política. Hace 40 años fue secuestrado y hecho desaparecer, entre muchos hombres y mujeres, por la fidelidad a sus convicciones.

A pesar de ello, su testamento permanece vigente. Sus obras construidas, discretas y austeras, nos dan cuenta de un trabajo prolijo y bien planteado, de un diseño que ha trascendido décadas y que sigue despertando admiración. El manejo de los materiales, la funcionalidad, la imagen y la composición son resueltas en un balance y equilibrio expresivo que hace identificar de inmediato una obra suya. Sus obras son la concreción de su pasión por la arquitectura, de su vocación por el servicio público y de sus fuertes ideales sociales.

El proyecto FONDART Alejandro Presente: Memoria desde la arquitectura aspira ser, excepcionalmente, con esta exposición, un merecido reconocimiento póstumo para el arquitecto Alejandro Rodríguez Urzúa, con la convicción que estamos ante una posibilidad histórica de reconocer, prestigiar y consolidar a uno de los mejores arquitectos de la segunda mitad del siglo XX en Chile. Su obra es paradigma de nuestra modernidad local y modelo de estudios para las actuales y futuras generaciones de arquitectos | Dr. Arqto. Pablo Fuentes Hernández, Académico e investigador Universidad del Bío-Bío.

CONTENIDOS | Palabras a Alejandro - Marcelo Rodríguez | Microbigrafía - Mª Soledad Rodríguez | Introducción | El escenario: Concepción en la década de 1950 | La preparación: El arquitecto integral | La acción desde la arquitectura: Consolidando la modernidad | La acción desde el gremio y el partido: El cambio promovido desde las instituciones | Alejandro Presente: Memoria desde la Arquitectura | Palabras al cierre | Bibliografía | Procedencia de imágenes.

Editorial | 2/3

JORGE LOBOS

Detalles:
Subtítulo: Entrevistas | Interviews
Editorial: Dostercios
Año: Julio 2016
Autor: Jorge Lobos + Edward Rojas + Humberto Eliash (Autores) | José Lagos + Ignacio Sáez + Patricios Zeiss (Editores)
Tema: Reflexión sobre identidad cultural, arquitectura y continuidad arquitectónica en el archipiélago de Chiloé | Responsabilidad urbano-arquitectónica colectiva frente a catástrofes y emergencias sociales
ISBN: 978-956-362-714-5
Formato: 11.00 x 16.50 cm (ancho x alto)
Páginas: 177 (monotono)
Peso: 0.60 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $13.50
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL  | Presentación  |   Un amplio cuarto, rodeado de maquetas, cuadros y libros, con un escritorio en el centro, es el despacho que recibe a Lobos cada vez que vuelve a visitar Puerto Montt.

En el fondo de la sala, colgado en la pared, se encuentra un cuadro collage, intervención de la fotografía oficial de Michelle Bachelet en su primer período, obra y regalo del también arquitecto Edward Rojas.

Con Rojas mantiene una amistad de años, desde sus primeros días como arquitecto en Chiloé, cuando trabajan juntos y se unen a un grupo de arquitectos que, luego de estudiar en Santiago, la mayoría en la Universidad de Chile, llegan –o regresan- a la isla originando una nueva interpretación de la arquitectura de la zona.

Después de terminar sus estudios de arquitectura en la citada Universidad de Chile, Jorge Lobos viaja a Chiloé a realizar un trabajo de meses, que terminarían transformándose en años. Por entonces desarrolla su obra arquitectónica en conjunto con la agrupación de arquitectos que ya se encontraba en la zona, y estudia la cultura del territorio, hilvanando las primeras ideas sobre lo que definirá con posterioridad como “arquitectura cultural”.

El trabajo de Lobos ha manifestado constantemente una dirección hacia aquello o aquellos que están al margen de lo que fueron las tendencias de investigación de la academia y el quehacer de los arquitectos, tanto en Chile como en el mundo, ámbitos en los que aún predomina, aunque hoy en menor medida, el trabajo formal sin mayores cuestionamientos, centrado en lo artístico y estético. De a poco, los problemas ligados a la sobrepoblación, las enormes desigualdades entre los habitantes de las ciudades, la falta de viviendas y el aumento de las masas migratorias en todo el orbe, han llevado a un cuestionamiento de los enfoques de la profesión, lo que ha puesto en primera línea una serie de temas que hace quince años un número muy reducido de profesionales ya estaba investigando.

Los problemas originados por las crisis humanitarias, así como aquellas nuevas necesidades surgidas de los enormes procesos migratorios en diversas partes del mundo, constituyen situaciones sobre las cuales se ha desarrollado en los últimos años el trabajo de Lobos y la fundación “Arquitectura Emergencia y Derechos Humanos”, enfocada en el desarrollo de soluciones aplicables a diferentes escenarios de emergencia y de manera específica para cada territorio y cultura; dos conceptos que son, por cierto, fundamentales en la obra desarrollada por Lobos desde su época en Chiloé. Una parte esencial de su planteamiento, al enfrentar los problemas provocados por las crisis humanitarias, radica precisamente en entender el territorio y la cultura, sobre todo esta última, como guía del diseño arquitectónico, en la medida en que a través de tales nociones se valoriza e integra un aspecto esencial: los futuros habitantes del proyecto.

Su quehacer se emparenta, a la distancia, con el desarrollado por arquitectos como Shigeru Ban, en Japón, o Santiago Cirujera, en España. Muy disímiles en sus geografías, experiencias y estéticas formales, pero afines en su forma de elaborar y laborar, con una fuerte conciencia de la inclusión del habitante en el proyecto, y próximos también en la idea de que la cultura es un factor inamovible del ser humano, y que no sólo es inherente a este, sino que además se traslada junto a él, por lo que se hace imposible no trabajar con la cultura. Asimismo, se plantea en esta línea de pensamiento, que el arquitecto es un engranaje más dentro de la maquinaria que es el proyecto, un elemento más de todos lo que conforman el proyecto.

En las entrevistas que aquí se presentan, ambas realizadas durante enero del 2014 y abril del 2016, se evidencia que esta forma de pensar y cuestionar la disciplina, así como la labor del arquitecto en el proyecto, son constantes en el trabajo y discurso de Lobos, un cuestionamiento y forma de trabajo que si bien no es nuevo, en estos momentos cobra un mayor valor, ya que genera nuevas preguntas y aporta a un proceso de cambio de enfoque que ha venido desarrollando muy lentamente la profesión y la academia | 2/3.

JORGE LOBOS  | Reseña  | Graduado de la Universidad de Chile (1984). Fundador de la oficina "Jorge Lobos + Arquitectos Asociados" (1985), estudio que desarrolla encargos públicos y privados en Chiloé y otras localidades del sur de Chile, también es importante su participación en diversas licitaciones y concursos públicos. En 1994 el Colegio de Arquitectos de Chile le otorga el premio nacional de arquitectura joven, reconocimiento al desempeño de profesionales menores de 40 años.

CONTENIDOS | Presentación - Dostercios | El relato de un proceso - Edward Rojas | Entrevista Puerto Montt 2014 - Jorge Lobos | Explorando las fronteras de la arquitectura - Humberto Eliash | Entrevista Santiago 2016 - Jorge Lobos | Anexo Proyectos Aeidh - Jorge Lobos

Serie Entrevistas | 2/3

MATERIA ARQUITECTURA Nº12

Detalles:
Subtítulo: Ciudad, arquitecturas en conflicto
Editorial: Ediciones Universidad San Sebastián
Año: Diciembre 2015
Nº: 12
Autor: Mario Marchant (Editor) | Juan Pablo Urrutia (Editor Invitado) | Juan Pablo Astorga​ |​ Ethel Baraona |​ Camillo Boano |​ J. Phillip Thompson​ |​​ Paola Jirón |​ Pablo Fuentes F. |​​ Nicolás Orellana | Sebastián Cuevas |​ Alberto Texidó |​ Carlos Bustamante
Tema: Ciudad, arquitectura, diseño arquitectónico, vida y política urbana, crítica
ISSN: 0718 -7033
Formato: 19.00 x 25.50 cm (ancho x alto)
Páginas: 132 (color)
Peso: 0.50 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $14.00
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | Esta edición de Materia Arquitectura aborda el tema de la ciudad y las arquitecturas en conflicto. Juan Pablo Urrutia, su editor invitado, plantea que las ciudades están determinadas por fuerzas en disputa y que, en consecuencia, el diseño arquitectónico debe manipular el conflicto como materia prima. La entrevista a Yoshiharu Tsukamoto que abre la entrega explora las ideas que moviliza el Atelier Bow-Wow en relación a la complejidad de la vida urbana. Los seis artículos que
componen el dossier, por su parte, analizan de manera crítica tres dimensiones del conflicto en la ciudad: la política, la técnica y la ciudadana. Juan Pablo Astorga examina la ciudad como un ensamblaje político, analizando la Toma de Peñalolén, un asentamiento de auto ayuda, desde tres perspectivas: gobernanza, sentido de lugar y planificación. Ethel Baraona se refiere al espacio público como un elemento imprescindible para reclamar el derecho a la ciudad, así como a los retos del arquitecto en un contexto dinámico y complejo. Camillo Boano, en tanto, reflexiona sobre las tensiones entre arquitectura y violencia, reponiendo la disputa al centro de la investigación arquitectónica y urbana. J. Phillip Thompson analiza el impacto de la histórica la discriminación racial y la segregación física en las actuales condiciones sociales de los Estados Unidos. Paola Jirón expone los problemas de los procesos urbanos participativos, destacando la importancia de la colaboración y la co-creación para mejorar el habitar en áreas urbanas. Finalmente, Pablo Fuentes describe los logros y los errores de cuatro intervenciones del Estado que intentan resolver pequeños conflictos urbanos en Santiago de Chile.

CONTENIDOS | EDITORIAL - Lugares de disenso - Mario Marchant | ENTREVISTA | Yoshiharu Tsukamoto: Las personas no deben ser consideradas solo como números. Entrevista de Juan Pablo Urrutia | DOSSIER | Ciudad, arquitecturas en conflicto - Juan Pablo Urrutia | La Toma de Peñalolén como conflicto urbano: reflexiones sobre su causa y medios de formalización - Juan Pablo Astorga del Río | Otra ciudad para otra vida - Ethel Baraona Pohl | La ciudad imposible: breves reflexiones sobre urbanismo, arquitectura y violencia - Camillo Boano | Diseño para la democracia en los Estados Unidos - J. Phillip Thompson, III | De la participación a la co-creación. Nuevas formas de pensar intervenciones para mejorar el habitar urbano/residencial - Paola Jirón | CUrbanismo para las personas: Respuestas públicas innovadoras para conflictos urbanos en Santiago de Chile - Pablo Fuentes Flores | Colaboradores | REPORTAJE GRÁFICO | El desacuerdo - Nicolás Orellana y  Sebastián Cuevas | ARQUITECTURA Y CRÍTICA | Edificando una promesa incumplida: ciudad, ética y estética - Alberto Texidó Zlatar | ESCUELA DE ARQUITECTURA | Más no es menos - Carlos Bustamante Oleart.

ARQ93

Detalles:
Subtítulo: Suelos | Lands
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Agosto 2016
ISSN: 0716-0852
Páginas: 156 (color)
Formato: 20,50 x 27,00 (ancho x alto)
Peso: 1.0 Kg
Idioma: Castellano l Inglés
  • Precio: $16.80
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula/asigna según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | Conscientes de nuestra misión de promover nuevos territorios de conocimiento, en este número de ARQ nos hemos concentrado en presentar las búsquedas arquitectónicas de nuevos suelos, ya sea en proyectos, ensayos o investigaciones, publicando un abanico de lecturas y problematizaciones sobre un tema que, a pesar de ser antiguo, está muy lejos de estar agotado.

Desde las discusiones sobre el valor del suelo (de Martin, Moore y Schindler, y también de Montealegre) a las conceptualizaciones sobre él (de Celedón y de Torrent); desde las disputas territoriales (en Weizman y en Jaque) a las intervenciones proyectuales sobre el territorio (de González y de Design Earth); desde las estrategias para ampliar el suelo público (de Carreño y Sartori) hasta la posibilidad de publicitar los distintos suelos (de Herzog & de Meuron); desde el subsuelo como territorio de disputas geopolíticas (en Belanger) hasta el subsuelo como reserva de sabidurías ancestrales (en Jorquera y Soto); desde el suelo modificado como nuevo programa (de Mayoral y Murray) hasta el suelo modificado como nueva tipología (de OMA). Todas estas aproximaciones abren un mundo de posibilidades que amplían el entendimiento clásico del suelo como el soporte de la arquitectura, ya sea estructural, existencial o simbólico.

Pues si es lógico pensar que el suelo no significa lo mismo para un agricultor que para un topógrafo, un geógrafo, un arqueólogo, un corredor de propiedades o un geólogo, resultaría igualmente lógico asumir que las múltiples formas en las que la arquitectura se desarrolla hoy en día extienden las nociones de suelo más allá del mero soporte físico que recibe a un edificio.

Tal vez por eso, conceptos como ‘territorios’, ‘plataformas’, ‘campos’ o ‘fundamentos’ han pasado a formar parte de nuestra conversación habitual, ya que si la arquitectura se ubica en un suelo, entonces tendremos tantas nociones de él como formas de entender la arquitectura.

Aún así, cada día aparecen nuevos desafíos. Hoy en día, por ejemplo, cuando la promesa del mundo globalizado choca de frente con gente dispuesta a defender ‘su suelo’ de la presencia de muchos otros que han dejado el suyo, parece necesario que nos volvamos a preguntar –desde los distintos puntos de vista que puede ofrecer la arquitectura– no sólo por lo que significa el suelo, sino también por lo que implica. ¿Qué nuevos tipos de suelo puede proponer la arquitectura ante estas realidades? ¿Cómo nos imaginamos esos suelos donde no sólo los capitales, sino también las personas –independiente de su procedencia– son aceptadas y acogidas? Es probable que en esta edición de ARQ no se encuentren las respuestas a estas preguntas, pero nos hemos preocupado por reunir a quienes están mirando al suelo con muchas otras interrogantes e inquietudes que, idealmente, terminarán por abrir nuevos territorios para la arquitectura. | Editorial (extracto).

CONTENIDOS | Portafolio Fotográfico | Suelos Arquitecturizados. Suelos Naturalizados - Philippe Blanc | Editorial | Mirando al Suelo - Francisco Díaz | Lecturas, obras y proyectos | El Suelo Como Evidencia Forense - Eyal Weizman. Entrevistado por Alfredo Thiermann | Casa Sacerdotal de Plasencia - Andrés Jaque and the Office for Political Innovation | Definiendo la Desigualdad - Reinhold Martin, Jacob Moore, Susanne Schindler | Bolsa de Valores de Shenzhen - OMA | El Estado Como Agente de la Expansión del Suelo Urbano - Pía Montealegre | Edificio Institucional Para el Ministerio de Vivienda y Urbanismo, Región de O’Higgins - Mario Carreño, Piera Sartori | Huellas - Alejandra Celedón | Uno a Uno - Taller de Formación y Representación I El Suelo en la Disputa por la Reconstrucción Urbana. Chillán, 1939 - Horacio Torrent | Georama of Trash - Design Earth | El Subsuelo de la Iglesia San Francisco - Natalia Jorquera, Catalina Soto | El Suelo Como Programa - José Mayoral, Kevin Murray | Extraction - Pierre Bélanger | Food Network - Agustina González Cid | Expo Milano 2015 - Herzog & de Meuron | Debate - Marcial Echeñique, Elke Schlak, María Castillo, Sebastián Gray | Noticias.

ARQ92

Detalles:
Subtítulo: Excepciones | Exceptions
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Abril 2016
ISSN: 0716-0852
Páginas: 156 (color)
Formato: 20,50 x 27,00 (ancho x alto)
Peso: 1.0 Kg
Idioma: Castellano l Inglés
  • Precio: $16.80
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula/asigna según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | Fue Vasari quien en el siglo XVI nos acostumbró a leer la historia de la arquitectura a partir de las carreras de los grandes artistas, personajes excepcionales cuyo talento había llevado a las distintas formas de arte a un estado superior que hasta hoy conocemos –por la propia denominación de Vasari– como Renacimiento. No es difícil reconocer ahí el germen de una forma de escribir la historia –y por ende de entender la propia tradición de la arquitectura– a partir de los llamados ‘maestros’, figuras que con su propia oeuvre definen el abanico de posibilidades dentro de un sistema institucionalizado de conocimiento que comúnmente denominamos ‘disciplina’. Esto hasta fines de los noventa cuando Giorgio Agamben rescata la idea de ‘estado de excepción’ que Carl Schmitt había propuesto en 1922. Al indicar que el campo de concentración es el arquetipo que mejor representa esta noción, Agamben estableció una imagen arquitectónica del estado de excepción, pues localizó y definió un orden para este concepto. Casi una década después los arquitectos empezamos a preguntarnos por estos espacios, un período en el que además nos hemos hecho conscientes de que, por muy neutral que pueda ser el pensamiento detrás de un proyecto, sus efectos son siempre políticos.

Conscientes de esa genealogía, en este número de ARQ optamos por no insistir en la aproximación personalista de Vasari. Más bien, hemos querido preguntarnos qué significa la excepción en arquitectura si es que ampliamos un poco el imaginario propuesto por Agamben. Si bien nos hacemos cargo del caso contemporáneo de los campos de refugiados en Turquía, sabemos que hay otras formas de excepción que afectan o implican a la arquitectura.

El número 92 de ARQ también es excepcional porque se presenta en un nuevo formato –más pequeño y con más páginas– que reemplaza al que la revista mantuvo desde el número 30 publicado en 1995. En esa ocasión Montserrat Palmer, ex editora y una de las fundadoras de ARQ junto a Alex Moreno, explicaba el cambio de formato indicando que el objetivo de la revista era influir en el «desarrollo cualitativo de la arquitectura en Chile». Veintiún años después, cuando la revista ya ha consolidado esa influencia, creemos que ARQ puede apostar por algo mayor: no sólo sostener desde Chile un diálogo de iguales con las principales ideas, temas y propuestas de la arquitectura contemporánea, sino también ampliar esa conversación a otros actores de la esfera pública.

El formato previo suponía condiciones específicas de lectura que son difíciles de encontrar hoy en día (una mesa amplia y despejada, como si se estuviera leyendo un plano). Este nuevo formato permite un uso más cotidiano. Una revista que se pueda dejar en el velador junto a los otros libros que estamos leyendo o que podamos llevar sin problema en el bolso, pues su tamaño calza con el de los laptop. Porque si bien este es un número sobre excepciones, nos rehusamos a que su lectura suponga condiciones de excepción. Más bien, queremos que la revista pueda ser leída en cualquier parte, en condiciones normales. Esperemos que ustedes, nuestros lectores, nos demuestren que esto es posible. | Editorial (extracto).

CONTENIDOS | Portafolio Fotográfico | Palindrome Space - Erieta Attali | Editorial | Condiciones de Excepción - Francisco Díaz | Lecturas, obras y proyectos | Zonas de Excepción económica - Keller Easterling. Entrevistada por Francisco Díaz | Praça das Artes - Brasil Arquitectura | Nave - Smiljan Radic | Paseo Cívico Metropolitano - Lyon Bosch, Martic, Groundlab | El Jardín de los Senderos Entrecruzados - Rodrigo Pérez de Arce | Una trayectoria excepcional - David Maulén | Prisioneros de Ritoque - Ana María León | La Ola - Scarcity Creativity Studio | La Arquitectura del Club - Sol Pérez Martínez | Prospe ct Stronghold - Chibbernoonie | Arquitectura en Crisis - Pelin Tan | Casa para uno - Kuehn Malvezzi Architects | Institucionalización de la excepción - José Manuel Falcón, Carlos Domenzain | Concurso edificio FADEU | Debate - Umberto Bonomo, Manuel Corrada | Noticias | Novedades ARQ.

REHACER LO DES(H)ECHO

Detalles:
Subtítulo: Revalorización de materiales en arquitectura, arte y diseño
Editorial: STOQ editorial
Año: 2016
Autor: Fundación Basura
Tema: Revalorización de desechos, reutilización y reciclaje en arquitectura, arte y diseño
ISBN: 978-956-9741-01-2
Formato: A5 / 14,80 x 21,00 cm (ancho x alto)
Páginas: 144 / color
Peso: 0.60 Kg (embalaje para despacho incluido)
Idioma: Español-Spanish | Inglés-English
  • Precio: $20.00
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula y agrega, según destino, antes de finalizar la compra.

PRÓLOGO | Vivimos en una cultura que todo lo desecha: envases, teléfonos móviles, ropa, automóviles, agua, todo por igual. Al parecer creemos que sobran o que los tenemos disponibles en infinita abundancia. Sabemos que esto no es así, pero actuamos como si no lo supiéramos y seguimos desechando todo. Nada se repara, nada se recupera, todo se bota porque reemplazarlo es más barato. También sabemos, o al menos intuimos, que no puede ser más barato en realidad reponer un artefacto defectuoso que repararlo. Pero la lógica del sistema productivo actual, los incentivos del mercadeo y la publicidad, nos empujan a comprar siempre algo nuevo, y a dejar de lado lo viejo. Las consecuencias ambientales de la incesante dispersión de desechos de difícil bio-degradación o simplemente dañinos para el medio en que vivimos, casi no es necesario mencionarlas.

Frente a este panorama... ¿qué cabe hacer?, ¿cómo abordar este hábito tan arraigado a nuestra forma de vida? La respuesta, como en la mayoría de los grandes cambios sociales, debe comenzar por una toma de conciencia amplia sobre la magnitud del problema y de las alternativas para abordarlo. Es decir, una vez más, se debe empezar por la difusión de un conocimiento bien fundado, que permita desarrollar una nueva concepción cultural y nuevas prácticas.

Este libro ofrece una hipótesis que, a mi parecer, puede resultar clave en esta toma de conciencia respecto del problema de la basura. Y esta es, nada menos que plantearnos que: “la basura no existe”. Una afirmación valiente, sin duda, pero que no es evidente y que, además, necesita de una demostración. Y en ello se vuelca este trabajo, recopilando desde diversas experiencias dentro de los ámbitos de la arquitectura, el arte y el diseño, un conjunto de experiencias que investigan más allá de los sistemas productivos convencionales de sus propios ámbitos, aplicando la creatividad propia de cada disciplina con el fin de explorar los potenciales de aquellos materiales convencionalmente descartables para dar cuenta a través de ellos de una calidad inesperada y, muchas veces, nueva.

Los resultados de estas experiencias no pueden ser evaluados en los términos de otros objetos, porque corresponden a un sistema productivo distinto, sino que deben ser considerados en función de él. Pero esto no significa que no deban resolver los mismos problemas, abordar los mismos desafíos y cumplir con ellos cabalmente. Sin embargo, lo mejor viene después; ya que en todos los casos presentados, el lector descubrirá el brillo de aquello que es auténticamente nuevo, más allá de las formas: un espíritu de innovación que se despliega y nos remese a medida que lo apreciamos y lo comprendemos. El espíritu detrás de estos trabajos es el de un tiempo nuevo, un tiempo que está por venir y que se vislumbra en estas jóvenes obras y proyectos.

Un problema enorme da pie a que la creatividad de jóvenes profesionales se desmarque de las convenciones de sus propios oficios para buscar respuestas que no son concluyentes, ni únicas; pero que abren un terreno que escasamente existe y nos muestra sus posibilidades, si nos atrevemos a cambiar de paradigma a considerar, al menos durante la lectura de este libro y ojalá más allá de él que, efectivamente, la basura no existe | RENATO D’ALENÇON CASTRILLÓN.

PROLOGUE | Everything is discarded in the culture we live in: packaging, mobile phones, clothes, cars, water, all in the same way. Apparently we either think there is more than enough of everything, or that they are available in infinite abundance to us. We know this is not true, but we act as if we didn’t know and keep discarding everything. Nothing is being repaired, nothing is being recovered; everything is being discarded because it’s cheaper to replace it. We also know -or at least we suspect- that it can’t be cheaper to replace a defective appliance than to repair it, but the logic of the current production system, marketing incentives and advertisement forces us to buy something new, always, and let the old aside. The environmental consequences of an unceasing scattering of slow-biodegrading or harmful waste on our habitat, are hardly required to be mentioned.

Given this scenario, what is to be done? How should we deal with this habit so deeply rooted in our lifestyle? - The answer should start -as in most of the great social changes- from being more aware about the magnitude of the problem and the alternatives to deal with it. I.e. once more, we should start by spreading solid knowledge that allows the development of a new cultural conception and new practices.

This book offers a hypothesis that -in my opinion- may become a key element for raising awareness of the garbage problem, this being nothing less than considering that “garbage doesn’t exist”. Certainly this is a courageous asseveration although not evident, as it also needs to be proven. Here is where this work concentrates on by compiling various experiences among the areas of architecture, art and design; experiences that look beyond conventional production systems of their own scope of work, by applying creativity features typical of these disciplines in order to explore the potential of those conventionally discarded materials and showing, through them, an unexpected, and many times new quality.

The results of these experiences can’t be evaluated the way other objects can, as they answer to a different production system; therefore, they should be evaluated according to themselves. This doesn’t mean they shouldn’t solve the same problems, tackle the same challenges and fulfill them completely. Nevertheless, the best is yet to come, as in all cases herein shown, the reader will discover the brightness of what is authentically new beyond its aspect: an innovating spirit that is deployed and shakes us as we appreciate and understand it. The spirit behind these works is a spirit of a new age, an age which is about to come and which can be foreseen through these fresh works and projects.

A huge problem clears the way for young professionals to detach their creativity from the conventions present in their own jobs in order to seek answers that are neither conclusive nor unique, however they open a ground of scarce existence and show its possibilities if only we dare to change paradigms to think about that -at least throughout the reading of this book and hopefully after- effectively, garbage doesn’t exist | RENATO D’ALENÇON CASTRILLÓN.

RESEÑA | “Identificar y reunir las experiencias de jóvenes profesionales que vuelven su mirada sobre cosas u objetos despreciados para reinstalarlos en la cotidianeidad, parece ser la misión que se imponen las editoras de Rehacer lo des(h)echo: revalorización de materiales en arquitectura, arte y diseño. El resultado es un libro que consigna una serie de experiencias que en la solución de problemas con más creatividad que dinero han tenido lugar en Chile en los últimos años. Es así como, en base a la aportación precisa de la terminología, las referencias teóricas y el marco valórico, sus autores logran otorgar a esta tendencia, acaso mundial, la condición de movimiento en al menos dos de sus acepciones: propagación y sublevación”. | JUAN ROMÁN | Contra-tapa.

CONTENIDOS | PRÓLOGO - Renato D’Alençon Castrillón | INTRODUCCIÓN - Fundación Basura | CATEGORÍAS DE MATERIAL DE DES(H)ECHO | Materiales de desecho: El fin de la vida útil programada | Materiales Resultantes: El remanente de las catástrofes naturales, pérdida tangible e intangible | Materiales Naturales: La desvalorización de las técnicas constructivas tradicionales | LA CULTURA DEL DES(H)ECHO | Obsolescencia programada: la idea que quemó la lámpara | La realidad Europea: un ejemplo digno de observar | Chile, un país líder en la producción de residuos | De problema a oportunidad | REVALORIZACIÓN DE MATERIALES | El rol de la creatividad frente a problemáticas ambientales | Proyectos que Rehacen lo des(h)echo en Chile | Okuplaza Antofagasta - Ciudad Emergente | Reptilia - Tetralux | Escuela de Música en Rapa Nui - Toki Rapanui - Earthship Biotecture | Membranas de Mimbre - Andrea von Chrismar | Caso Chanco - Reclaiming Heritage | Minga Valpo | Proyecta Memoria | Recicleta | La Isla - Comunicación Sostenible | The Homes Project - Farr - Hornecker | La Bolsa Loca | Biciclaje | Fundación Basura | CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS | BIBLIOGRAFÍA

FELICITY D. SCOTT

Detalles:
Subtítulo: ¿Qué salió mal? | Fuera de lugar
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Mayo 2016
Autor: Felicity D. Scott (Autora) | Francisco Díaz y Francisco Quintana (Editores)
Tema: Historia de la arquitectura, modernismo, pos-modernismo, crítica, reflexión
ISBN: 978-956-9571-20-6
Formato: 12.00 x 17.50 cm (ancho x alto)
Páginas: 192 (duotono)
Peso: 0.40 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $8.60
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | Centrando su investigación en temas como los medios de comunicación, las exposiciones, la contracultura, los derechos humanos, las instituciones o la política –y sus vínculos con la arquitectura–, Scott nos invita a redescubrir episodios olvidados o a entender otros eventos más conocidos desde un ángulo distinto. Su libro Architecture or Techno-Utopia: Politics after modernism, por ejemplo, profundiza en un momento clave en la historia de la arquitectura: el período comprendido entre los años sesenta y setenta –“la segunda era de la máquina”– cuando muchos arquitectos experimentaban con nuevas tecnologías para abrir caminos alternativos para la arquitectura. A mediados de los setenta, sin embargo, esas búsquedas fueron frenadas por una cultura conservadora más inclinada a ejercicios disciplinarios (llámese formales) que ejerció, como nos dice Scott, una especie de “llamada al orden” que terminó allanando el camino para la arquitectura posmoderna. Así, podemos ver que lo que subyace en las investigaciones de Scott es la búsqueda de alternativas al discurso hegemónico de la arquitectura, ya sea presentando algunos aspectos aún no investigados o bien releyendo a fondo sus temas más comunes.

Por ejemplo “¿Qué salió mal?” –el texto que aquí presentamos– profundiza el famoso caso del edificio Seagram de Mies van der Rohe en Nueva York. Lejos del elogio fácil, sin embargo, Scott escarba en los archivos para desenterrar visiones menos conocidas de este edificio. Al mostrar la evidencia de una forma abrumadora (y cosiéndola en un orden cuidadosamente elaborado), Felicity Scott logra hacernos ver este caso con otros ojos al punto que, después de leer el texto, ya no sabemos si este edificio debe ser entendido como un icono de la modernidad o como un ejemplo temprano de posmodernismo. | Extracto del texto de Francisco Díaz.

CONTENIDOS | ¿Qué salió mal? | Visiones lúcidas - Francisco Díaz | ¿Qué salió mal? El Edificio Seagram y el ‘Arte de la Arquitectura Moderna’ - Felicity D. Scott | Fuera de lugar | Las futuras ruinas de la práctica experimental - Marina Otero-Verzier | Fuera de lugar. El ‘laberinto eléctrico’ de Arata Isosaki, 1968 - Felicity D. Scott.

Serie ARQ DOCS | Ediciones ARQ

BEALS LYON ARQUITECTOS

Detalles:
Subtítulo: Vacíos Públicos
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Abril 2016
Autor: Alejandro Beals + Loreto Lyon (Autores) | Francisco Díaz (Editor)
Tema: Monografía, arquitectura contemporánea chilena, obras públicas, concursos
ISBN: 978-956-9571-19-0
Formato: 21,70 x 29,00 cm (ancho x alto)
Páginas: 120 (color)
Peso: 0.6 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $26.00
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | Ediciones ARQ presenta Beals Lyon Arquitectos: Vacíos Públicos / Public Voids, publicación monográfica de esta jóven oficina chilena con la que además se relanza la colección de monografías ARQ en la que antes estuvieron arquitectos como Smiljan Radic, Cecilia Puga, Sebastián Irarrázaval, Pezo Von Elrichausen entre otros.

La monografía, de 120 páginas, presenta el trabajo de Beals Lyon desde la perspectiva de su obra pública y comprometida con la ciudad, dando cuenta de una nueva sensibilidad en la arquitectura chilena. Tal como lo indican sus autores:

“Los proyectos de esta monografía dan cuenta de un estado propio de nuestra generación, volcada con fuerza a la arquitectura pública y de concursos. En esos proyectos hemos visto oportunidades para desarrollar nuestros propios temas de interés. No nos hemos enfocado en los objetos sino en aquello que no vemos tan fácilmente: el espacio que, como vacío, subsiste entre los volúmenes. Vacío, tanto de lo que queda ‘dentro’ como de lo que queda ‘entre’. A estos espacios los hemos llamado ‘vacíos públicos’, lugares inéditos, de uso intenso, y generalmente escasos en nuestras ciudades.”

CONTENIDOS | Vacíos Públicos: Una introducción - Nigel Coates | Índice de proyectos | El jardín de los senderos que se bifurcan | Municipalidad de Nancagua | Nueva Biblioteca del Congreso Nacional | Edificio Correos Chile Plaza de Armas | Edificio sobre Estación de Metro Plaza de Armas | Plan Maestro Lo Contador y Proyecto edificio FADEU | Moldeando vacíos - Beals Lyon Arquitectos | Biografías | Fichas Técnicas | Obras y Proyectos.

Serie Monografías | Ediciones ARQ

LUGARES COMUNES | Recoleta - Independencia

Detalles:
Subtítulo: Cementerio General de Santiago
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Diciembre 2015
Autor: Felipe De Ferrari + Francisco Díaz + Diego Grass (Editores)
Tema: Cementerios, patrimonio, uso de suelo, recuperación, conectividad
ISBN: 978-956-9571-01-5
Formato: 17,00 x 24,00 cm (ancho x alto)
Páginas: 128 (duotono)
Peso: 0.75 Kg (packing incluido)
Idioma: Castellano
  • Precio: $11.00
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | Lugares Comunes: Recoleta–Independencia es una investigación liderada por la oficina de arquitectura Plan Común y ha tenido dos hitos académicos importantes a la fecha: el primero, un Taller de Ejercitación y, el segundo, un workshop internacional. Ambas instancias se llevaron a cabo en la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

El desarrollo de nuestras ciudades en las últimas décadas ha estado directamente determinado por la aplicación de un modelo neoliberal experimental –donde intereses individuales buscan explotar los recursos que deben ser compartidos por todos, subordinando la esfera pública sobre la privada– y por una debilidad conceptual que se suma a la falta de visión de autoridades, expertos urbanos y legisladores, lo que ha tenido como consecuencia la proliferación de lugares comunes, en la peor acepción del término.

Lo anterior no es casual y ha traído como consecuencia que la ciudad –como problema de arquitectura– haya quedado abandonada exclusivamente a los vaivenes del mercado. En este escenario, nuestra profesión también ha sido responsable: se ha conformado con ‘surfear la ola’, adecuándose obedientemente a las condiciones dadas o definitivamente subordinándose a encargos y clientes con agendas cuestionables.

La investigación está enfocada en el desarrollo de proyectos en dos comunas vecinas en la ciudad de Santiago: Recoleta e Independencia. Ambas comunas se seleccionaron por su riqueza cultural e histórica, dos emblemas de un modelo de ciudad en peligrosa retirada. Dada su posición privilegiada en el contexto metropolitano, ambas comunas comienzan a sucumbir por la fuerte presión de las inmobiliarias, área donde estos intereses han detectado un crecimiento paradójico: por condiciones intangibles de índole cultural, no se ha podido explotar todo el potencial de un sector bien equipado y conectado al resto de la ciudad. Estas contenciones a la especulación de suelo son los cementerios y hospitales más antiguos del país, en particular el Cementerio General que funciona como un centro de gravedad intercomunal.

Leyes de protección del patrimonio histórico y habitantes fuera del patrón de alto consumo (inmigrantes y tercera edad) alimentan un sistema que contradice el dogma del libre mercado. Nos interesa contribuir en esta discusión, intentando establecer lugares colectivos activos y con carácter. Se propone recuperar la vocación pública, la radicalidad y la capacidad transformadora del proyecto de arquitectura | (Extracto de introducción).

CONTENIDOS | Introducción | Cementerio General de Santiago — 10 consideraciones | Concepto | Taller de Ejercitación Anillos de infraestructura comunitaria | 7 Proyectos — 7 Equipos | Centro deportivo y recreativo — Tribuna Pública | Patio de Flores — Cultivo y venta autosuficiente | Centro de Artes — Plaza teatro | Nuevo acceso cementerio — Zona norte y patio 29 | Nuevo acceso cementerio — Centro popular La Chingana | Centro gastronómico — Encuentro y cooperación | Centro de voluntariado — Plaza redonda | Una apuesta - Rodrigo Pérez de Arce | El lugar común de la creatividad - Emilio de la Cerda | Workshop — Cementerio General como Espacio Público Metropolitano | Introducción | Selección Planimétrica | Yashiharu Tsukamoto — Conferencia 30 abril 2015 | Investigación de Campo - Francisco Quintana | Recursos Complementarios | Plan Común Arquitectos.

Proyecto Ciudad: Valparaíso

Detalles:
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Octubre 2015
Autor: Francisco Quintana + Francisco Díaz (Editores)
Tema: Ciudad puerto, urbanismo portuario, análisis crítico, propuesta académica
ISBN: 978-956-9571-12-1
Formato: 17,50 x 24,00 cm (ancho x alto)
Páginas: 208 (duotono | color)
Peso: 0.90 Kg (packing incluido)
Idioma: Castellano
  • Precio: $28.00
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | El incendio del 13 de abril de 2014 no sólo trajo al debate país a ese Valparaíso que habitualmente es invisible a los ojos del turista, sino que también abrió una ventana para que se volviera a pensar ‘en’ Valparaíso como un todo. Paradójicamente, la catástrofe sobre una parte hizo aparecer a la ciudad completa.

Proyecto Ciudad: Valparaíso viene a dar a conocer el pensamiento desarrollado al interior de la academia sobre el futuro de la ciudad de Valparaíso, a través del trabajo realizado por investigadores, profesores y estudiantes de cuatro escuelas de arquitectura –la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC), la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV), la Universidad de Chile (UCH) y la Universidad de Valparaíso (UV)– quienes se hacen parte del debate sobre los problemas y desafíos de la ciudad puerto a través de investigaciones, análisis críticos y, por sobre todo, propuestas. Esta publicación cuenta con textos de académicos como Marco Ávila, Emilio De la Cerda, Alberto Fernández, Sebastián Gray, Boris Ívelic, Iván Ívelic, Lautaro Ojeda, Iván Poduje, Elke Schlack, Agustín Squella, o Alberto Texido, entre muchos otros.

Finalmente Proyecto Ciudad: Valparaíso presenta parte del trabajo colaborativo realizado entre las universidades ya mencionadas, formalizado a través de una propuesta conjunta denominada “El Valparaíso que sí queremos”, que fue presentada en un pabellón construido en el Palacio Subercaseaux de la ciudad de Valparaíso, en el contexto de la XIX Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile de 2015. Se trata de un esfuerzo inédito de trabajo colectivo, en el que la producción académica se puso al servicio de la esfera pública a través de una visión conjunta que junto con demostrar el potencial efecto negativo de los planes actualmente en curso para la ciudad propone, en base a las mismas reglas, una contrapropuesta para el futuro de la ciudad puerto | Extracto de Introducción - Francisco Quintana, Francisco Díaz.

CONTENIDOS | Prólogo - Agustín Squella | Introducción - Francisco Quintana, Francisco Díaz | Valparaíso: Línea de tiempo - Melisa Miranda | 1 Borde Costero | De límites y patrimonio urbano. El caso del borde costero de Valparaíso - Emilio De la Cerda | Expansión infraestructural e invisibilidad urbana: una alternativa compatible para Valparaíso / Alberto Texido, Gonzalo Undurraga | Parque de Mar Puerto Barón - Boris Ivelic, Edison Segura | El Mall Puerto Barón: la relación no resuelta entre la ciudad y el puerto de Valparaíso - Nicolás Stutzin | Rambla de Las Delicias Valparaíso. Consolidar una medida urbana desde un orden geográfico - Sandra Iturriaga | 2 — El Plan | Espacios de mercados en Valparaíso - Elke Schlack, Cristhian Figueroa | El Plan de Valparaíso respecto del tono único de la circulación - Marco Ávila, Andrés Oyarzún | Los conjuntos habitacionales de vivienda colectiva como modelo de revitalización urbana: barrio El Almendral de Valparaíso - Iván Ivelic, Mauricio Puentes | Operaciones e intervenciones en Barrio Puerto - Alberto Moletto, Sebastián Paredes | Propuesta para la restauración de un barrio patrimonial. El Almendral, Valparaíso - Sebastián Gray, Francisco Vergara | 3 — Cerros y Quebradas | Urbanización como estrategia de reconstrucción segura e integración social - Iván Poduje | Cerros y quebradas: Valparaíso territorio en el tiempo - Alberto Fernández | Estructura de espacios públicos sustentables para los cerros de Valparaíso - Carolina Katz | Atlas de disrupciones urbanas: infraestructura, ecología y espacio público en las quebradas de Valparaíso - Arturo Lyon, Alejandra Bosch | Espacios públicos en ascensores de Valparaíso - Eugenio Garcés, Elisa Izquierdo, Magdalena Ulloa | Quebrada informal: lógicas, dialógicas y armaduras urbanas - Lautaro Ojeda | De caserío a barrio: el edificio de equipamiento como detonador de una identidad comunitaria - Martín Hurtado, Raimundo Arteaga | Creación de nuevo suelo público en torno a siete ascensores de Valparaíso - Martín Labbé, Francisco Chateau, Thomas Batzenshlager | Construyendo la pendiente: la memoria moderna de Valparaíso - Macarena Cortés, Thaise Gambarra | La descripción como proyecto. El levantamiento como estrategia proyectual para la intervención de piezas patrimoniales en Valparaíso - Hugo Mondragón, Fernando Carvajal | Propuesta Conjunta 4 Escuelas | El Valparaíso que no queremos | El Valparaíso que sí queremos | Pabellón Valparaíso | Fotografías de Felipe Fontecilla | Anexos | Bibliografía | Biografías | Estudiantes.

MIGUEL EYQUEM

Detalles:
Subtítulo: El proyecto de la obra: de la gravedad a la levedad
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Mayo 2016
Autor: Miguel Eyquem (Autor) | Germán Squella + Sylvia Arriagada (Proyecto Editorial )
Tema: Monografía, arquitectura, urbanismo, gran escala, detalle
ISBN: 978-956-9571-13-8
Formato: 22,00 x 26,00 cm (ancho x alto)
Páginas: 180 (duotono | b/n)
Peso: 1.20 Kg (packing incluido)
Idioma: Castellano
  • Precio: $49.50
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | Este libro busca dar a conocer la obra del arquitecto chileno Miguel Eyquem, con el fin de exponer su trabajo a arquitectos y estudiantes para que puedan reconocer y dimensionar su genuina contribución a la arquitectura, siempre con una mirada que recorre desde la observación hasta la construcción de la obra.

Su trabajo profesional se desarrolla en distintos ámbitos del quehacer arquitectónico nacional, tanto público como privado, destacándose por su permanente capacidad de proponer una mirada propia desde su condición de urbanista y arquitecto, como también desde la ingeniería y la construcción, lo que queda expuesto en cada una de sus obras. Presentar el trabajo de este arquitecto no es solamente exponer un listado de obras, sino que exige conocer y acercarse a su manera de ver y sentir el oficio en toda su dimensión. Desde su permanente disposición para hacer de cada obra un nuevo ejercicio de pensamiento arquitectónico –que no se separa en ningún momento del oficio constructivo– y para resolver y materializar una idea en forma concreta, Eyquem desarrolla su trabajo cerca del ámbito del detalle y también de la gran escala, de la ciudad y del territorio.

Toda esta experiencia profesional se ha visto acompañada por su labor académica como profesor en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso, la que junto a Alberto Cruz, Godofredo Iommi y otros arquitectos y artistas, refunda el año 1952, en base al encuentro e interacción entre la poesía y la arquitectura. La Escuela de Valparaíso desarrolla un fructífero trabajo académico, planteando una nueva forma de enseñar y concebir la arquitectura desde una permanente investigación, exploración y una nueva mirada del mundo que nace de la observación del acto poético en el lugar que iniciaba la obra por intermedio de la palabra y el croquis, algo que más tarde encuentra en el concepto de Phalène la manera de hacer aparecer el regalo poético de la obra.

Extracto de la presentación por Germán Squella.

La realización de este libro ha sido posible gracias a la colaboración entre el Taller de Diseño de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Ediciones ARQ y Ediciones Universitarias de Vaparaíso.

CONTENIDOS | Presentaciones | Miguel Eyquem, arquitecto - Germán Squella | Introducción - Miguel Eyquem | La construcción de la arquitectura - Fernando Pérez | Lo leve y lo extenso en el acto arquitectónico. El aire, la materia, el espacio - Cristián Valdés | El domino del aire - Juan Baixas | El aire recortado de las envolventes - Tomás Browne | Miguel Eyquem. Reseña de una conversación sostenida en el tiempo / Alex Moreno | Obra comentada | Tienda Citröen CAAL, Miguel Eyquem. Santiago, 1978 - Cristián Valdés | Casa Peña, Miguel Eyquem. Colina, 1980 - José Cruz Ovalle | Del Proyecto a la Obra | Hotel Antumalal | Parroquia Santa Clara | Casa Gabor | Casa Ischia | Parroquia Santa Teresa | Casa en Machalí | Centro Alameda-Villavicencio | Casa Las Flores | Urbanización San Luis | Casa Olivetti | Casa en Santo Domingo | Tienda de electrónica Panasonic | Edificio tipo para Alameda | Tienda Citroën Caal | Plaza Puente | Edificio Orán | Casa en Portezuelo de Colina | Casa Braidot | Casa en Capellán Abarzúa | Colegio Francisco de Asís | Galería La Puntilla | Torres de la Plaza del Agua | Casa en Santa Julia | Proposición de Edificio Económico | Casa en Los Perales | Otros estudios | Notas para una semblanza de Jean Prouvé | Travesías | Moldajes flexibles | Estudio de muebles | La aviación | Conclusión | Agradecimientos y Colofón.

Espacios Intermedios

Detalles:
Subtítulo: Respuesta arquitectónica al medio ambiente
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Noviembre 2015
Autor: Glenda Kapstein
Tema: Espacios intermedios, respuesta climática y ambiental, arquitectura vernácula
ISBN: 978–956–9571–17–6
Formato: 17,50 x 24,00 cm (ancho x alto)
Páginas: 230 (duotono | color)
Peso: 0.90 Kg
Idioma: Castellano
  • Precio: $27.50
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | Espacios Intermedios: respuesta arquitectónica al medio ambiente es la segunda edición del libro publicado en 1988 por la destacada arquitecta chilena Glenda Kapstein Lomboy (1939-2008). En él se observa y analiza como los espacios intermedios, aquellos que hacen de mediadores entre el interior y el exterior, se transforman en lugares fundamentales para la adaptación a la vida en el norte de Chile.

Entendiendo la arquitectura como una respuesta ante el clima, es decir, como un elemento de protección ante el medio ambiente, la investigación que Kapstein y su equipo realizan a mediados de los años ochenta analiza una serie de casos de arquitecturas vernáculas y autoconstruidas, entendiéndolas como depositarias de un saber ambiental del que se pueden extraer lecciones para operar en el presente.

CONTENIDOS | Presentación | Introducción | La región de Antofagasta | Introducción | Hombre y recursos andinos - Lautaro Núñez Atencio | Aspectos geográficos y territoriales - Vladimir Misetic Yurac | Aspectos climáticos - Ricardo Zuleta Mass | El Espacio Intermedio | Marco teórico | Hipótesis | Tesis | Glosario | Salar de Atacama | San Pedro de Atacama | Toconao | Peine-Camar | Materiales constructivos del salar de Atacama | Litoral | Antofagasta | Iquique/Mejillones | Tocopilla | Sistema constructivo balloon frame | Conclusiones | Casos ejemplares | Casa Illanes | Casa Santelices | Casa de Retiro | Anexos.

NISHIZAWA

Detalles:
Subtítulo: Cuatro Obras + Ochoalcubo
Editorial: Ediciones ARQ
Año: Noviembre 2016
Autor: Ryue Nishizawa (Autor) + Francisco Díaz (Editor)
Tema: Vivienda unifamiliar, vivienda costera, arquitectura chilena contemporánea, arquitectura exportada
ISBN: 978-956-9571-27-5
Formato: 17,50 x 24,00 cm (ancho x alto)
Páginas: 112 (color)
Peso: 0.70 Kg
Idioma: Castellano | Inglés
  • Precio: $33.00
  • Cantidad:

Reseña:

COSTO | Indicado en dólares americanos, no incluye envío. El envío se calcula según destino, antes de finalizar la compra.

EDITORIAL | Ochoalcubo -proyecto que reúne a reconocidos arquitectos de Chile y Japón para diseñar viviendas en la costa chilena- no es un desarrollo inmobiliario más, sino que se trata de un laboratorio de arquitectura armónica, donde todas las casas siguen premisas preestablecidas por los arquitectos y en que cada una está diseñada teniendo en cuenta su entorno.

Esta publicación presenta cuatro proyectos del arquitecto japonés Ryue Nishizawa junto al que construye para Ochoalcubo en Los Vilos. | Contraportada

CONTENIDOS | Sobre Ochoalcubo - Eduardo & Philippe Godoy | Ryue Nishizawa Cuatro Proyectos + Ochoalcubo | Teshima Art Museum | Hiroshi Senju Museum Karuizawa | Garden & House | Terasaki House | Villa in Los Vilos - Ochoalcubo.