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Porvenir

La ciudad de Porvenir está situada en la costa noroccidental de la Isla Grande de Tierra del Fuego, justo al fondo de la bahía homónima, sobre la ribera del estrecho inmediatamente opuesta a Punta Arenas. Su origen, simultáneo al proceso de colonización de los archipiélagos australes, se remonta a la época de la fiebre del oro, hacia fines del siglo XIX, cuando el vasto territorio insular, ajeno a los intereses gubernamentales, aún se encontraba inexplorado y, sin embargo, ya había sido otorgado en concesión a unas pocas sociedades ganaderas que intentaban penosamente establecerse en la zona. Su desarrollo inicial estuvo supeditado exclusivamente a la voluntad de los pioneros, quienes, en busca de la riqueza aurífera, comercial o ganadera, se apresuraron por establecer un centro de abastecimiento que resolviera las necesidades del momento. Este proceso, junto al de la ocupación fueguina, transformó el aspecto de la isla para siempre, porque no sólo originó el advenimiento de una civilización que pronto se impuso sobre la nativa, poblando a su paso el paisaje de caminos, carreteras, puentes, alambrados, postes, empalizadas, etc.;; sino que introdujo nuevas formas de comprender, transformar y habitar el espacio. Así como a esta época corresponden los primeros asentamientos humanos estables de la isla, también le son propios los primeros prototipos de arquitectura sólida y perdurable, resultado directo de la introducción de los modelos constructivos que se estaban desarrollando en Punta Arenas y que, con cierto resquemor frente al medio hostil de la isla, se fueron adaptando lentamente a su nuevo entorno.

Nacido en Punta Arenas en el año 1980, Mirko Covacevich Pérez se tituló de arquitecto en la Universidad de Chile. Ha ejercido en distintos ámbitos de la profesión, dentro y fuera del país, sin abandonar nunca su interés por la investigación.

Como descendiente de uno de los primeros pobladores de Porvenir, su interés por la historia local se remonta a su infancia, cuando al calor del hogar en su estancia familiar en Tierra del Fuego, su padre lo iniciaba en las leyendas de la historia fueguina

Su primer acercamiento al análisis de la arquitectura magallánica fue en el año 2005, durante la elaboración de un seminario de investigación que fue calificado con distinción máxima y sirvió como base para la edición de este libro. l Marcela Pizzi Kirschbaum.

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Cerro Sombrero

Esta  publicación nace como un registro patrimonial de una excepcional obra de Arquitectura Moderna presente en el extremo austral del continente, en el sector norte de la Tierra del Fuego.

Cerro Sombrero se conformó como una de las formas de ocupación del territorio más interesante del extremo austral. Nacido como campamento, tras el descubrimiento del petróleo en 1945 y la creación de la ENAP (Empresa Nacional del Petróleo) en 1950. El trazado en torno al Cerro Side y al río del mismo nombre, muestra una relación morfológica establecida por una planificación a partir de los principios de la Arquitectura Moderna. El extremo aislamiento geográfico del poblado, supone un gran esfuerzo logístico y técnico para la época. La arquitectura moderna de Cerro Sombrero, construida entre 1958 y 1961, pone en evidencia el espíritu de un país en pleno desarrollo, cuya memoria delimita y conforma una identidad local indisociable a la actividad petrolera en la Región.

En el volumen, se describe desde la morfología urbana del poblado, hasta cada inmueble destacado, junto con información planimétrica y fotográfica, así como las tres zonas relevantes: Zona Industrial, Zona Habitacional y Centro Cívico, destacando esta última con edificios de valores excepcionales como: El Complejo Deportivo, el Cine, La Iglesia y El Supermercado, ilustrados con fotografías desplegables.

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Arcana

A través de este libro se pretende transmitir una dimensión histórica y descriptiva de la vida al interior de la cárcel. Sus textos de primera fuente ofrecen explicaciones detalladas sobre la estructura existente dentro de esta sociedad reducida. A diferencia del film, que busca representar de manera directa la vida al interior de la cárcel, omitiendo las explicaciones, el libro entrega información necesaria para comprender mejor las costumbres y hábitos que en ella se generaron a través del tiempo.

La edición sigue la misma estructura presente en el film: el ciclo de un día fragmentado a partir de los diferentes momentos que lo definen. Sobre la base de un material gráfico (fotogramas del film, fotografías y dibujos), se sitúa un texto central, escrito por el interno José Vilches Ortega. Este texto nos conduce por las diferentes instancias de la vida de la cárcel, fijando un límite muy preciso entre lo que se debe y no se debe transmitir y deteniéndose justo frente a lo que nosotros, como seres externos, no podemos ni estamos capacitados para llegar a conocer y comprender. Así, no se interfiere ni altera la naturaleza ocultista y marginal de esta sociedad. Se trata de un límite abstracto que protege un secreto profundo, y que coincide plenamente con la línea de respeto y distancia con que fue filmada la película.

A los escritos de José Vilches se suman las anotaciones de Cristóbal Vicente, que entregan una visión interpretativa -o bien complementaria- del texto central. Por último, reflejando el ruido humano existente en la cárcel, se hallan transcripciones fragmentarias de conversaciones sostenidas por internos. l Cristóbal Vicente - Nicolás Stindt.

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Maestría del Proyecto

El texto que se presenta aquí, en forma de libro, son los apuntes escritos y revisados por el profesor Jean-François Mabardi entre octubre de 2001 y enero de 2005, durante sus estadas en Chile para dictar entre esos años lo que fueron en ese entonces los Seminarios sobre Enseñanza de la Arquitectura dictados primero en la Universidad del Bío-Bío en Concepción, y luego en las universidades de Chile, Central y Arcis, en Chile, y Católica de Lima en Perú. El texto final, compilado de los apuntes de los módulos, fue escrito por el autor en el valle Las Trancas, Chillán, en enero de 2005 . Durante ese período la Universidad del Bío-Bío prepara, con el apoyo inspirador y generoso de Jean François Mabardi, el proyecto del programa de Magíster en Didáctica Proyectual (MADPRO), que sólo comienza a dictarse oficialmente el mismo mes de enero de 2005. Este programa de posgrado cuenta actualmente con un nutrido grupo de graduados, de trabajos de investigación y de publicaciones relevantes para la disciplina, así como también con un reconocido prestigio en el área. l Rodrigo Lagos, Editor.

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El lenguaje de los patrones en la moda

“El Lenguaje de los Patrones en la Moda” es un texto que sirve de referencia a la hora de ponerse “manos a la obra” en el diseño de prendas femeninas, principalmente en un medio donde la producción bibliográfica asociada al tema no es frecuente.

Este texto servirá de apoyo y contribución a las clases de patronaje que se dictan en muchas instituciones de educación superior, complementando el quehacer académico y facilitando el proceso formativo. Operará como facilitador a la hora de diseñar, favoreciendo este proceso con herramientas e instrucciones necesarias para llevar a cabo las ideas plasmadas en un boceto o en un requerimiento específico de un encargo de vestuario.

En esta publicación, Gloria Gómez Correa nos da a conocer el proceso de construcción de patrones para piezas de vestuario femenino, empleando un método gráfico de carácter pedagógico. Permitirá al lector, ya sea o no conocedor de la disciplina, contar con un referente escrito fácil de asimilar y manejar, que permite construir desde lo más básico, diversos tipos de prendas y sus transformaciones.

Para la autora, este texto, es el resutado de motivaciones absolutamente personales, tanto hacia la disciplina como a todos quienes de una u otra manera se relacionan con ella. Durante sus estudios, se caracterizó por llevar a cabo un proceso ordenado, sistemático y en búsqueda de soluciones creativas, abierta a corregir, modificar y ampliar cada uno de los pasos que dio dentro de nuestra Escuela.

Esta joven diseñadora realiza hoy un aporte que permitirá conocer desde los aspectos básicos de la construcción de prendas, hasta lograr diseñar productos que sorprenden tanto por el buen manejo del molde y las telas, como según sean modificados con cada una de las ideas que nos aporta desde la perspectiva técnica de la transformación de patrones. l Alicia Corrales Cosmelli.

Reseña:

Eugenio Brito

Este libro nace desde la cercanía del recuerdo, a partir del cual reconstruye su hija la historia del padre fallecido hace 25 años. El relato que de este modo surge reune reproducciones de sus pinturas y dibujos, cerámicas y esculturas, croquis y fotografías, de sus variadas actividades. En las páginas finales agrega la mirada de cinco artistas nacionales que lo conocieron, quienes refrendan, con sus respectivos enfoques sobre su creación plástica, la validez y trascendencia de la copiosa obra de Eugenio Brito. l Anamaría Maack.

Reseña:

EDITORIAL l Habernos cruzado en este camino con Felipe Uribe de Bedout nos entregó ciertas respuestas, no por lo certero o el carácter de ¨verdad¨ en lo que pudo contarnos, sino por su redirección hacia más preguntas, a cuestionarnos más nuestros lugares comunes, tanto desde el lugar que nos ocupa profesionalmente como del que debemos atender como seres humanos que vivimos rodeados, y sobre, otros seres humanos.

Inventar un lugar de encuentro con mobiliario que permite acostarse para mirar el cielo es interesante, para frenar, si, desde cualquier punto de vista, pero viniendo de una persona que quiere ambiciosamente poner en duda los valores tradicionales de la arquitectura, es para indagar con mayor profundidad, por lo menos a la persona.

El dice: me intimidan las vanguardias, encandilan en su arder acelerado. El dice: no me interesa tener las influencias muy claras, creo en la necesidad del olvido como condición necesaria para que opere la verdadera intuición. El dice: la arquitectura me da una razón para cuestionarlo todo, para insistir en generar cambios a todo lo establecido. Eso dice.

De aquí en adelante todo eso impreso en hojas, en fotos, planos y muchas letras. El mundo de Felipe Uribe de Bedout, para ver y, como seguramente él mismo acotaría, para cuestionar.

Cada revista incluye una lámina desplegable con planimetría a escala 1:100 de la obra revisada en detalle.

Reseña:

EDITORIAL l Algunos números de la colección 1:100 nacen a partir de obras históricas, como el último dedicado a la Villa Savoye de Le Corbusier por su carácter de indiscutible aporte a nuestra disciplina. En otras entregas hemos priorizado los trabajos de arquitectos jóvenes que están trabajando a partir de esta realidad que leemos (literal y metafóricamente) y que queremos moldear, pincelar o descartar.

Los nuevos enfoques, que siempre fusionan viejas memorias, llaman nuestra atención. Venimos de algo, pero vamos hacia algo que estamos construyendo, ustedes y nosotros. Hay que andar olfateando y escabullirse en cada corazonada.

Para este número elegimos la obra del arquitecto chileno Eduardo Berlin Razmilic, de 35 años, que con su Casa 2 despertó varias miradas del rubro y ajenas. Sensibilidad y profesionalismo con un fuerte proceso de evaluación conceptual. Afortunadamente, nuestro país vecino nos sigue sorprendiendo gratamente asÍ que seguiremos la búsqueda por esas tierras amigas.

Sin más, pasen y vean. Volteen las hojas. Renueven y absorban la dedicación y el compromiso de lo que viene y ya vino.

Cada revista incluye una lámina desplegable con planimetría a escala 1:100 de la obra revisada en detalle.

Reseña:

EDITORIAL  l  El patio en la vivienda se remonta a varios siglos atrás y comenzó con la necesidad del hombre de tener “naturaleza” dentro de su casa. Nunca se abandonó como tema de la disciplina arquitectónica, y ya en nuestro tiempo algunos arquitectos (entre otros Mies Van der Rohe) han realizado amplios estudios en torno al patio. Ya sea como espacio de expansión, articulación, ventilación, iluminación, o todas ellas a la vez. Es necesario entender la importancia de este elemento arquitectónico y las posibilidades proyectuales y espaciales que brinda.

Es así que concluyendo la cuarta colección de Revista 1:100 proponemos profundizar este análisis en las viviendas unifamiliares entre medianeras de Buenos Aires y para ello contamos con la participación de los arquitectos Mariano Clusellas y Cristián O’Connor quienes realizaron junto a los arqs. Sebastián Colle y Alberto Campolonghi tres proyectos donde el patio cumple el rol principal. En este número observaremos en detalle cada uno de los componentes necesarios y disponibles para proyectar el espacio adecuado en estas tipologías.
Las casas de esta edición se materializan con planos verticales y horizontales articulados por patios que generan espacios fluidos, permitiendo perspectivas que amplían las vistas llevándolas al exterior, y más allá… También apreciamos que a través de la sustracción y adhesión de volúmenes se consolidan las principales condiciones de habitabilidad moderna. La entrada de sol, la circulación de aire y la transparencia son puntos claves en los proyectos presentados por los arquitectos.
Este grupo de profesionales introduce en sus obras dos componentes esenciales de esta tipología, el patio y la medianera como generadores principales del espacio. No se permiten dejar pasar la posibilidad de desarrollar a fondo cada uno de los detalles. Nosotros no podemos dejar de estudiarlos. 

Cada revista incluye una lámina desplegable con planimetría a escala 1:100 de la obra revisada en detalle.

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EDITORIAL  l  Éste es un número especial para quienes hacemos Revista 1:100. Seis años atrás comenzamos esta publicación con muchas ganas de ofrecer algo nuevo, una nueva mirada de la arquitectura. Creemos que la forma más apropiada para entender y aprender arquitectura en esta época donde la información es desmedida y descontrolada es conociendo las obras a fondo. Estudiar la documentación detenidamente, leer lo que nos dicen los que saben, los que escriben, los que enseñan…

Cumplimos 30 ediciones y ustedes nos confirman una a una, con cada correo electrónico o acercándose en cada evento, que el camino elegido es el correcto y es por ello que seguimos creciendo y trabajando cada vez más para mejorar y seguir cumpliendo con ustedes, nuestros lectores.

Revista 1:100 crece y hoy día llega a todo el mundo. Es por ello que nos permitimos comenzar una colección en donde abarcaremos obras ya no sólo de Latinoamérica sino también del resto del mundo.

El Arq. Alberto Campo Baeza (España) es quien nos acompaña en este aniversario. Un arquitecto con ideas fuertes y claras, una arquitectura simple, concisa, poética.

Nos cuenta Campo Baeza que la Razón, la Precisión, el control de la Gravedad, y el dominio de la Luz son los elementos que conforman su arquitectura, y en sus obras encontraremos claros ejemplos de una aquitectura que cree en el "más con menos, que es hacer las cosas con sentido común". ¡Y cuánta razón tiene!

Cada revista incluye una lámina desplegable con planimetría a escala 1:100 de la obra revisada en detalle.

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EDITORIAL  l  Una red intangible de referencias decantan en el conocimiento. Es así como la memoria se nutre de los ejemplos y se va volviendo cada vez más rica y más amplia. La memoria es la base de la inteligencia, porque es la suma de éstas. Es así como en la presente edición, la obra del Grupo SP no nos desconcierta y nos sorprende. Se puede ver en esta casa y en toda su producción el sedimento de una larga tradición de arquitectura brasilera y, acotando aún más, paulista. Reconocemos la utilización de materiales industrializados en la obra Morro do Querosene y en los ejemplos que dejan los padres de este movimiento como João Batista Vilanova Artigas o Paulo Mendes da Rocha. Sin dudas todos ellos persiguen el mismo punto común: el oficio, el detalle meticuloso y la experimentación constante.

Creemos importante destacar que el Grupo SP, integrado por Alvaro Puntoni, João Sodré y Jonathan Davies, enfoca su producción en forma distinta a la que muchos estudios trabajan hoy en día: “Se trata de un espacio abierto a la participación de arquitectos y otros profesionales interesados en la discusión sobre la producción de los espacios de vivienda y los espacios de la ciudad”. Ellos nos dejan sus palabras para sumar referencias que ampliarán nuestros conocimientos.

Cada revista incluye una lámina desplegable con planimetría a escala 1:100 de la obra revisada en detalle.

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EDITORIAL  l   Nuevamente apuntamos la mirada al otro lado de los Andes, hacia nuestro país vecino, Chile, y nos encontramos con la arquitectura que propone el estudio 01ARQ, en uno de los momentos de más alto nivel que ha alcanzado la arquitectura chilena en los últimos tiempos. 
Los arquitectos que integran este estudio, Pablo Saric, Cristian Winckler y Felipe Fritz, pertenecen a la nueva generación de arquitectos de nuestra región que ha sabido tomar, conscientes de nuestra situación geo-política y económica, los valores de la arquitectura moderna con una visión más amplia y contemporánea acorde a las necesidades actuales. 
Orden, coherencia, economía, rigor constructivo, creatividad, son algunas de las características que construyen las obras de estos arquitectos dentro de una búsqueda constante de “…coherencia entre el proceso de diseño y la obra…”, según sus propias palabras. 
Las tres casas que presentamos, Casa O, W y Lucernas, son buenos resultados de las estrategias proyectuales que abordan desde el estudio, y que nos plantean nuevos horizontes, algunos interrogantes y por supuesto certezas…

Cada revista incluye una lámina desplegable con planimetría a escala 1:100 de la obra revisada en detalle.

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EDITORIAL  l  En el presente número de 1:100 introducimos la obra Alejandro Sticotti. Y cuando decimos obra, no acotamos la semántica de la palabra a una producción arquitectónica únicamente. Evocando a los ¨antiguos modernos¨ que pregonaban la idea de la ¨arquitectura total¨, Sticotti retoma esta línea de pensamiento para aplicar sus conocimientos tanto en las áreas del diseño industrial, gráfico y arquitectura indistintamente, pero siempre con un profundo criterio de funcionalidad y belleza. El vector que une toda su producción, es simple pero contundente, el uso de un material, la madera. Siempre presente en todas sus creaciones este material acuñado desde su infancia, nutre de calidez y calidad a cada una de sus ¨obras¨. Con líneas de diseño que remiten al mobiliario escandinavo, y con viviendas que evocan la simple complejidad de Aalto, Neutra o Breuer, los invitamos a descubrir la producción de este polifacético arquitecto.

Cada revista incluye una lámina desplegable con planimetría a escala 1:100 de la obra revisada en detalle.

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EDITORIAL l Fue en la última Bienal de Arquitectura, en Chile, a fines del año pasado. A pesar de recorrer el mundo de esta disciplina que profesamos y que elegimos comunicar, no llegamos a estas obras de manera indirecta y esperada, no. Fue presencial, fue un verdadero encuentro y agradable sorpresa. Será por nuestra suerte, o por demasiada información o simplemente porque así tenia que suceder, pero que mejor que toparse inesperadamente con semejante trabajo arquitectónico en nuestro propio continente, tan cerca.

El primer agradecimiento es al arquitecto e investigador Pablo Altikes Pinilla, quien nos sumergió en la historia de Bresciani, Valdés, Castillo y Huidobro y nos motivó para recopilar los datos y las palabras necesarias para transmitir el trabajo de este estudio chileno que dejó sus huellas en el continente y que también supo traspasarlas de diferentes maneras.

En este número 19 de Revista de Arquitectura 1:100 recorremos el trabajo y la obra de BVCH abarcando su incondicionalidad por la arquitectura moderna y un estilo único de relacionarse entre los componentes del estudio, al encarar cada proyecto.

Para nosotros, una sorpresa. Para otros, la vigencia de un buen trabajo. Lo importante es que aquí estamos ante un gran ejemplo para seguir aprendiendo.

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EDITORIAL  l  En estos siete años de 1:100 Ediciones tuvimos la oportunidad de conocer grandes referentes de la arquitectura de Argentina y del mundo. Más recientemente durante la última edición del World Architectural Festival en Barcelona tuve la fortuna de descubrir al Arq. Octavio Mestre.
Apenas en un par de horas él supo contagiar su disfrutar tanto de la arquitectura como de la vida misma. Al rato me encontré fascinado por sus relatos, sus anécdotas, que incluyen personalidades como José A. Coderch, Enric Miralles, Aldo van Eyck que fueron claves en su formación profesional, así como Le Corbusier, Mies, Barragán y otros maestros que influyeron también en sus obras y en particular en la Casa Tamariu, principal protagonista de esta edición de 1:100.
En esta oportunidad no sólo conocerán a Octavio Mestre arquitecto, sino también a un amante de la literatura, un incansable viajero y sobre todo a una persona con un profundo interés por la comunicación tanto en las aulas como en sus artículos de divulgación (Revista T18).
La particularidad de este número es el relato en primera persona cargado de una riqueza sin igual en referencias que hacen que uno se imagine sentado junto a Octavio Mestre, café de por medio.

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EDITORIAL  l  Ante la posibilidad de realizar un nuevo número sobre el trabajo de BAK Arquitectos conversamos nuevamente con los integrantes del estudio y tras varios encuentros esta posibilidad se volvió una realidad. Al conocer sus obras y proyectos realizados en los últimos años me encontré con un trabajo coherente y lineal, comprometido con todos los aspectos que conforman nuestra labor, que sigue y amplía la línea de pensamiento del estudio ya abordada en el número 17 de 1:100.
El sistema “estético-constructivo” -como ellos mismos lo llaman- les ha servido para canalizar y transformar estos pensamientos en innumerables obras. Integración con su entorno, flexibilidad de usos, formas simples y un repertorio acotado de materiales como valoración consciente de los recursos -en donde el hormigón es su principal aliado- son algunos de los puntos claves en el trabajo de BAK y que tiñen cada una de sus obras. 
Las 4 casas que presentamos en esta edición son claro ejemplo de este modo de pensar la arquitectura con sentido común, siempre abiertos a nuevos desafíos, y atentos a la realidad que los rodea.

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Arquitectura: Crítica y Nueva Época

LOS NIÑOS, LOS LOCOS, ENRIQUE BROWNE: Se afirma que sólo los niños y los locos dicen la verdad, pero Enrique Browne merece ser incluido en esa relación. Su texto sobre la crítica arquitectónica y nuestro tiempo transmite una inmediata sensación de autenticidad, y es difícil leerlo sin ser arrastrado por su caudaloso torrente de reflexión: atropellado y arremolinado como las aguas de marzo, pero a la vez impulsado por una genuina búsqueda de la verdad en la arquitectura y en la vida.

Simultáneamente espontáneo y meditado, el libro es un viaje de exploración en busca de los fundamentos intelectuales de la arquitectura de nuestro tiempo en general, y de la obra de su autor en particular, enredando la visión agudamente crítica y apropiadamente poliédrica de la construcción en los albores del siglo XXI con el autoexamen inquisitivo de su propia biografía arquitectónica.

Sumamente ameno, esmaltado de referencias e informaciones, y felizmente exento de la pedantería abstrusa que tantas veces caracteriza la crítica arquitectónica, el texto se oye más que se lee, y en su inteligente fluidez podemos escuchar los comentarios incisivos de un gran profesor de taller. Browne considera que la crítica no es sólo aquélla que se ejerce escribiendo o publicando, sino también la que se expresa actuando en jurados de concursos o corrigiendo ejercicios de alumnos, y la transparente naturalidad de su lenguaje parece ajustada a esa visión expandida de la crítica.

Cuestionando en todo caso la objetividad de la crítica, Browne se ocupa también de la relación contemporánea entre moda y estrellato, denuncia la manipulación mediática de la realidad y anuncia un nuevo espíritu de la época. Enhebrando experiencias arquitectónicas, ensayos sociológicos y noticias periodísticas, construye con imágenes, citas y reflexiones un retrato pixelado del mundo en que vivimos, y en el que procura orientarse como persona y como profesional. Escuchando su voz libre y sin prejuicios, sentimos que su búsqueda de conocimiento es genuina, y que dice verdades como sólo es frecuente escuchar en labios de los niños o de los locos. l Luis Fernández-Galiano.

Reseña:

EDITORIAL  l  En Noviembre del año pasado el Seminario de Arquitectura Latinoamericana que se realizó en Campinas y la Bienal de San Pablo, en Brasil fueron la excusa perfecta para viajar y llegar a esta increíble ciudad, la más poblada de Brasil y considerando toda su área metropolitana, la mayor metrópoli de Sudamérica. Única por su estructura urbana y calidad arquitectónica, contenedora de innumerables obras de arquitectura moderna, la ciudad que no puede parar -como la llaman los brasileños- de muchas y variadas formas, paradójicamente rápida y lenta, vertiginosa, alegre… 
Y caminando por sus calles llegue al encuentro programado, ansiado, con los cuatro integrantes de UNA Arquitectos, Fernando Felippe Viégas, Fabio Valentim, Fernanda Barbara y Cristiane Muniz, en su estudio de la rua General Jardim al 700. Charla de por medio surgieron anécdotas, historias que en su relato nombran ineludiblemente a los arquitectos Vilanova Artigas y Paulo Mendes da Rocha dos de los máximos exponentes de la arquitectura paulista y a quienes ellos admiran desde siempre. Maquetas de sus sueños, planos de sus proyectos, todas sus obras, que van desde escuelas hasta proyectos de reurbanización de favelas, con una fuerte impronta social, y aparecieron estas dos casas que seleccionamos juntos para este número. 
Las casas Boaçava y Bacopari construidas en esta misma ciudad, son dos de las últimas viviendas que construyeron, en donde la implantación es fundamental para relacionarse con su entorno, su ciudad, particular para cada caso. El carácter material, estructural y espacial propuesto sigue la línea de pensamiento moderno de sus maestros paulistas pero con una mirada más contemporánea, actualizada, acorde a las nuevas formas de vivir.

Cada revista incluye una lámina desplegable con planimetría a escala 1:100 de la obra revisada en detalle.

Reseña:

EDITORIAL  l  Cuando pensamos en los máximos referentes de la arquitectura argentina, es ineludible no pensar en la obra del arquitecto Jorge Scrimaglio. Este arquitecto rosarino ha sido siempre fiel a sus ideas y concepción de la arquitectura, sumamente comprometido con su labor profesional, lejos de toda especulación inmobiliaria o “marketinera”. La coherencia en el uso de los materiales y la resolución estructural de cada uno de sus proyectos es el resultado de un profundo conocimiento de la técnica y un trabajo de experimentación que realizó desde sus comienzos y mantuvo a lo largo de su carrera, logrando generar espacios cambiantes, fluidos, pensados y construidos con gran sensibilidad en cada decisión, en cada detalle.
Nuestra intención de publicar el trabajo de JS surgió hace varios años atrás, cuando tuve la oportunidad de conocerlo personalmente en uno de sus viajes a Buenos Aires. Pero no fue hasta que Oscar Fuentes, amigo y colaborador de la editorial, me presentó a Federico Pastorino quien por ese entonces estaba realizando su doctorado para la Universidad de Navarra (en el que actualmente continua trabajando), y que centra su investigación en la obra de JS. Es gracias al enorme aporte de Federico y Oscar, y el trabajo en conjunto que realizamos durante casi un año, que esta edición se pudo concretar.

Cada revista incluye una lámina desplegable con planimetría a escala 1:100 de la obra revisada en detalle.

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EDITORIAL  l  En esta edición nos complace compartir con ustedes la trayectoria de Juan Manuel Peláez, este joven arquitecto colombiano que con tan solo quince años de trayectoria ha logrado consolidar su obra por demás interesante y enriquecedora. 
En los quince años de intenso trabajo y reflexión, el arq. Peláez ideó y construyó obras de escalas y programas tan variados que van desde las casas Gris y Horas Claras o el Colegio Bureche, hasta la plaza Cisneros en Medellín e incluso su propuesta junto a Zaha Hadid para el Concurso del Centro Internacional de Convenciones de Bogotá. 
Todas sus experiencias forman parte de su hacer, desde la música, los libros, sus amigos, sus viajes… Todo es influencia, disparadores frente a la hoja que no está en blanco, sino que está marcada con el sello de agua del encargo, del lugar y su tiempo, y de esta amalgama surgen las ideas que conforman el proyecto. 
No reniega de la tecnología ni se casa con ella. Cada obra es un proceso único, pensada a partir del material necesario y con la resolución técnica y tecnológica apropiada, justa. Nada está de más y nada está de menos. Todo pensado para generar espacios que atraviesen la vida de quienes los vivan y la enriquezcan.

Cada revista incluye una lámina desplegable con planimetría a escala 1:100 de la obra revisada en detalle.

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EDITORIAL  l  Esta edición de 1:100 está dedicada al trabajo que realiza el Instituto de Investigación en Diseño y Georreferenciación, IGEO, formado por docentes y alumnos, en el cual se desarrollan prototipos de vivienda sustentables.
En distintos eventos de arquitectura pudimos visitar los módulos construidos por IGEO y a lo largo de los años fuimos testigos de su constante evolución. En dichas ocasiones observábamos el ímpetu e interés de todos sus integrantes por difundir su investigación y cómo el público valoraba la iniciativa y se comprometía con la propuesta. En boca de todos aparecía la palabra “sustentabilidad”, un concepto que invita a la reflexión. Y no solamente en relación a la arquitectura… deberíamos buscar la sustentabilidad en lo social, lo económico, lo político y, por supuesto, en lo ecológico. El IGEO propone un camino en esa dirección, trabajar en conjunto con la población, las instituciones gubernamentales y no gubernamentales, lo que resulta en la formación de profesionales idóneos con compromiso social, tomando la práctica constructiva como una de sus principales premisas.
Este número nos invita a reflexionar y debatir sobre la necesidad de generar un cambio, nuevos métodos de pensamiento en el cual las variables contextuales, tecnológicas y climáticas interactúen logrando así la sustentabilidad en arquitectura.

Cada revista incluye una lámina desplegable con planimetría a escala 1:100 de la obra revisada en detalle.

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RESEÑA l La llegada de un niño con trastornos visuales al mundo inicia un camino lleno de complejidades y desafíos. Retrasos del aprendizaje, falta de comunicación con el ambiente y dificultades en la comprensión del entorno, son solo algunas de las luchas que le esperan a él, sus padres y profesores. Por ello, la estimulación temprana de sus sentidos y la motivación hacia el aprendizaje espacial son instancias vitales para mejorar su relación con el medio.

“Espacialidad del niño que no ve” plantea principios y propuestas de reconfiguración física y sensorial de los tejidos espaciales que enmarcan el cotidiano del menor, con el fin de promover la construcción de una ciudad respetuosa y acogedora de las singularidades de cada uno de sus habitantes.

Reseña:

EDITORIAL  l  Conocer a Oscar Fuentes nos llevó poco tiempo.

El primer contacto lo tuvimos al realizar el número dedicado a Felipe Uribe y por esos días unos llamados telefónicos e intercambios de correos alcanzaron para darnos cuenta de la pasión y energía con la que Oscar se relaciona con la arquitectura.

Pasaron unos meses y retomamos el contacto…

Queríamos plasmar su conocimiento en una revista y que muchos más se interesen, como nosotros, en sus obras y experiencias. Al visitarnos en la redacción comenzamos a escucharlo. Empezamos hablando de su trabajo actual pero rápidamente la charla se desvío a la obra de Salamone, películas imperdibles para él (The Juche Idea), o sobre lo mucho que le gusta escribir. Durante los posteriores encuentros charlábamos sobre Adolf Loos y su crítica a la Secesión Vienesa y el famoso libro “Ornamento y Delito”.

Así comenzó y así continuó.

Su experiencia y conocimiento efusivamente decantado en cada palabra nos llevó a realizar un número completo que resume sus ideas relacionando tres proyectos. Una casa, un edificio y un concurso, que nos engloban e introducen en el pensamiento del Arq. Oscar Fuentes.

Cada revista incluye una lámina desplegable con planimetría a escala 1:100 de la obra revisada en detalle.

Reseña:

EDITORIAL l Recorriendo una línea editorial trazada por la obra de arquitectos de diversos países, ampliamos el enfoque de Revista 1:100 al traspasar una nueva frontera para llegar en esta ocasión, y por primera vez a Paraguay, lugar donde se implanta la obra del arquitecto Javier Corvalán y el trabajo desarrollado en su estudio, al que llama Laboratorio de Arquitectura.

Las cuatro casas que presentamos en las siguientes páginas son la síntesis de una búsqueda de alternativas constructivas y estructurales, que se traducen en resultados con un alto grado de expresividad formal y funcional. Son obras en donde cada parte del edificio está pensada desde el detalle mismo de su resolución constructiva, hasta la totalidad de la obra, teniendo en cuenta las particularidades climáticas, topográficas y antropológicas del lugar. Los espacios logrados tienen un valor emocional único, tanto por la combinación de materiales, como por el manejo de la luz, material intangible pero inseparable de la buena arquitectura.

1:100 surge a partir de la inquietud de conocer una obra en su totalidad, desde lo general a lo particular.
La misión de la revista es servir como un contenedor de información que permita conocer en profundidad obras que aparecen como quiebre en la arquitectura moderna latinoamericana.
Cada edición de 1:100 hará foco en una única obra de arquitectura, investigando todos sus aspectos por medio de planos, croquis, detalles, fotografías y siendo analizada a fondo por docentes de la UBA (Universidad de Buenos Aires) y arquitectos cercanos al autor.

Cada revista incluye una lámina desplegable con planimetría a escala 1:100 de la obra revisada en detalle.

Reseña:

EDITORIAL  l Cuando se nos presentó la posibilidad de conocer la Casa Paunero, pensamos que la sensación al ver el estado de la obra iba a asemejarse a lo que vivimos cuando visitamos la desbastada Casa Sobre el Arroyo de Amancio Williams. No había ningún registro reciente de la casa en las últimas décadas, sólo habíamos visto la obra en un viejo ejemplar de la publicación ¨Nuestra Arquitectura¨ luego de que el profesor de la FADU Arq. Urdampilleta nos comentara al respecto.

Años después, recibimos un llamado del Arq. Jorge Kicherer, con la buena voluntad y entusiasmo que lo caracteriza. Nos comentó su arduo trabajo de restauración y puesta en valor de la vivienda  que había realizado el Estudio URBIS hace más de medio siglo.

Unas semanas después, el momento había llegado. Junto a todos los que participan en Revista 1:100, visitamos la casa Paunero. Llegamos cuando el sol apenas se asomaba y empezamos a trabajar.

Se tomaron las fotografías, se realizaron varios croquis y entre cafés, empanadas y algunas copas de vino, charlamos extensamente con la familia Kicherer, amigos y también con Alfredo Rodríguez (antiguo propietario), viviendo la casa en todos sus aspectos.

El resultado de este memorable día lo desarrollamos en las páginas siguientes colaborando e intentando incentivar desde nuestro lugar, al respeto y preservación del patrimonio arquitectónico y cultural que nos entregan, a lo largo del tiempo, nuestros colegas.

Cada revista incluye una lámina desplegable con planimetría a escala 1:100 de la obra revisada en detalle.

Reseña:

EDITORIAL  lAnalizando la trayectoria profesional de Daniel Ventura nos encontramos frente a situaciones posibles para cualquier arquitecto que busca la consecuencia entre el decir y el hacer. Pero esto no siempre puede llevarse a cabo desde el principio. Se presentan comitentes con distintas ideas, provenientes de otras realidades, y uno se cuestiona cuál es el camino a recorrer.

Ventura, firme desde el inicio, muestra en su experiencia una valiosa síntesis entre leguaje y técnica apoyada siempre en sus primeras ideas de partido.

Tomando las ritualidades de uso como disparador de características y en la mayoría de los casos con el presupuesto limitado, él continúa trazando su camino y nosotros seguimos atentos al relato que nos ofrece. En esta edición de 1:100 presentamos la última obra del Arqto. Daniel Ventura, la casa Santa María.

Cada revista incluye una lámina desplegable con planimetría a escala 1:100 de la obra revisada en detalle.

Reseña:

RESEÑA  l  Tras dos años de conmemoración del sexto terremoto de mayor magnitud del mundo, el 27 de febrero 2010, surge la publicación “ESCOMBRO SIMBÓLICO Y ESPACIO PÚBLICO, UNA NUEVA BELLEZA” de los arquitectos Patricio Mora e Hilda Basoalto, representantes de Fundación Proyecta Memoria.

Con el apoyo del Fondo Nacional del Libro y Fomento a la Lectura del CNCA, esta publicación invita al debate sobre la conservación del patrimonio destruido tras catástrofes que queda en calidad de escombros, reutilizándolos y reciclándolos en elementos urbanos en espacios públicos, generando un nuevo debate en temas de espacios públicos, patrimonio destruido, sustentabilidad y participación ciudadana; donde para arquitectos, urbanistas, paisajistas y geógrafos a lo largo de la historia no ha sido una arista explorada.

¿Qué se ha hecho en antiguas generaciones por recordar y conmemorar la identidad de la catástrofe y la arquitectura patrimonial?, ¿Cuál es el origen del desastre?, ¿Hemos tomado conciencia de nuestro derecho y deber de memoria?, ¿Cómo la arquitectura y el urbanismo se hacen cargo de esta problemática?, ¿Qué recordar? , ¿Cómo hacerlo?, ¿Cómo legar el pasado a las nuevas generaciones?, ¿Cómo volcar lo negativo de la catástrofe en un sustento positivo?.

El libro trata sobre las vulnerabilidades y amnesias, el escombro simbólico, desarrollando una clasificación según su memoria, materialidad, tipos de catástrofes y aplicaciones, la responsabilidad del espacio público, la transformación, donde se presentan más de 20 posibilidades de reutilización: mobiliario urbano, pavimentos, topografías, participación ciudadana y gestión de estos elementos, que es un registro que evoluciona desde el primer mes posterior al 27F, llamado “Guía de recuperación y reutilización del escombro simbólico en espacio publico”.

Estos dos elementos son una simbiosis perfecta para generar una propiedad en las personas que se intensionen en amar estos espacios, infundiendo en ellos un deleite espiritual, en evocar sus recuerdos y eso es la belleza. Esta iniciativa ha sido expuesta en instancias como la XXII Bienal de Venecia, Alemania, España y Japón.